kagero_iya

XL галерея нам нравится
в тот вечер в галерее показывали акварели Екатерины Муромцевой,  и нельзя не заметить - эта художница - хорошая девушка.
Доброта и внимательность, это то, что внутри нее
а снаружи = вот такие картинки
про власть, но не свирепые
нежное принуждение, смываемое, так кажется
будто бы




и несмотря на милость, работы запоминаются неплохо

( Collapse )

Ирина Нахова - концептуалист
потому надо думать, к чему и зачем все это..

слегка призадумавшись, радуешься знакомому и привычному,
то есть дедушке Фрейду




и ведь тоже стол  микро-скульптурками заставлен,  перед портретом дедушки.
но поскольку про концептуализм никто не сказал,
можно не думать, а рассматривать бездумно, играет музыка, шампанское льется в бокалы,
публика поворачивается спиной к столу с произведениями искусства совершенно единодушно.

вот если так предлагаться зрителю



благодарный зритель буквально прилипает к полотну


такой вот секрет

из понравившегося еще:

кто это..что это..уж не вспомнить

Федерико Феллини - все же таки единственный.
Искренняя любовь и жалость к женщинам. Такого не бывает.
Но вот бывало.
Популярным фильм не стал, конечно. Денег не набрал.
Но высказывание на тему, вот оно. Критикуйте, пож-ста.
Если хватает совести.
Ну бенефис Дж.Мазины. да.



Хорошая женщина. Домохозяйка и прочее. Но счастье  для нее- невозможно, недостижимо

Есть и не  такая хорошая женщина. просто полезная.
мечта поэта


тоже увы и ах - слезы судьбы
но пока еще негров не до конца освободили, крестьяне -то дождались более-менее
а до Ж дело не дошло
до сих пор и пока идеал - вот он.


и все бы классно, но..

В этом спектакле есть движущая сила и есть звезда. Потому он - удачный.
Когда-то пьеса про вынужденных холостяков и их совместное проживание шла и на Бродвее, вот интересно, как там все выходило. Потому что в театре Маяковского уж очень смешно.
Сначала-то печаль. Сидит компания как бы веселых мужиков. Константин Константинов (Мюррей) сентиментальный полицейский в бирюзовом комбинезончике, Стиви (Максим Глебов) в стиле настоящий мужик, руки в брюки, а ля брют, Гусев Андрей (Рой) адвокатик в клетчатых брючках, и Алексей Фурсенко (Винни) собрались в доме разводящегося на данный момент времени Оскара. Оскар дает понять, в скупых деталях и в основном по телефону, что он страдает без жены и детей, но образ жизни продолжает вести такой, какой ему нравится, а не жене. Покер, пиво, виски, мужская дружба, все дела. Скука плотная при этом стоит, у них за столом, хоть топор вешай в тумане тоски обыденности. Выиграл, проиграл, холодильник сломался, поесть нечего..Так себе задел для хорошего вечера.
Но явление супер-страдальца меняет всё.
Алексей Дякин (Феликс) – уморительный аккуратист. С такими реально жить невозможно. Жена Феликса не выдержала и выставила его. Однако на сцене такие ребята могут понравиться. Феликсу-Алексею идут фартучек с оборочками, сервильность, слезы в кулачок и яркие истерики. Пока он трет ручку двери, зал валяется от хохота. Казалось бы, ну что смешного в таком зануде. А вот смешно. Супер-артист, так что влюбились мы.
Женщины тут – мимолетное явление. Экзотическое, странное и с претензиями.
Приглашенные Оскаром соседки сверху Сесили – (Юлия Самойленко), дылда с оленьими глазами (мне - двойная водка!!) и Гвендолин –( Романова Анна-Анастасия) вдова довольно строгих правил, говорила басом и вызывала смутные опасения. Платья соседок, сумочки, перчатки и очки – весьма декоративны, а нравы – скромны, и натура –жалостлива. Они тоже влюбились в чистоплюя Феликса, и отняли его у Оскара.
Каждому нужна хорошая домашняя хозяйка.

за приглашение спасибо сообществу moscultura
и блогу tushinetc где можно найти подобные интересные приглашения для блогеров



бирюзовый костюмчик и золотое платье


фото Светланы Малеевой все

Сайт театр Маяковского
Сайт проекта Москультура

Посмотрела этот детский спектакль как взрослая. Без скидок
И теперь вот что имею доложить. Полно детей в зале, во-первых, самых разных возрастов, и они не такие уж шумные, умеют слушать и слышать, отличная аудитория. Однако на правах не-взрослых и пьют, и едят в зале, а некоторые громким шепотом протестуют против «культурного обогащения». Однозначно радует детей, милых ангелочков наших, поведение глупых пингвинов в 1-ом действии. Когда пингвины друг другу сообщают про вонь, и бьют рыбой по голове. Это весело. Падение в снег ударенного пингвина всегда сопровождается радостным смехом. «Торт в лицо». Да, есть такая забава. Быстро приходит понимание, что это зрелище все же больше на 5+, а не на 12+, но- к счастью- вся эта бодяга с падениями ненадолго. Поскольку все течет, все изменяется. И вот уже действие больше похоже на постановочный материал-комментарий к детской Библии. Сегодня разберем, дорогие дети, важный эпизод из Ветхого завета про всемирный потоп. Кап-кап, кап-кап. Он уже начинается. Вспоминаю московскую декабрьскую погоду, поёживаюсь в кресле, пытаясь припомнить, насколько хорошо вела себя в этом году, не заслужила ли чего за грехи, в общем, тема эта, преступления и наказания, вполне затягивает.
И тут антракт.
А я еще не поняла, с чего это на ковчег взяли пару пингвинов-мальчиков? Где девочка? На что намекают?
То есть тот факт, что рекрутер на ковчег – девочка Белая голубка – глупа и хлопотлива, это ж традиция, но все же ковчег строился по повелению Бога, потому странно..
Скорей всего автору пьесы это и было нужно - какая-то своя идея, что именно так нормально, на корабле без баб, и вообще не важно, кто они, главное – пингвины хоть и тупые, но дружные.
Когда со сцены началось про «не убий», цитаты из Чехова и прочее, и спектакль, само собой, перестал быть детским, смышленые детишки стали проситься у родителей на выход интенсивнее. А старшие достали смартфоны. Возникла потребность скрасить досуг. Дедушки закрыли глаза, а бабушки достали еще конфет из сумок. Подкормка и подпитка на время представления необходима. Иначе внуки и дедушка признают наличие бабушки вовсе лишним. Вот и в театре про это показывают. Побеждает дружба. Спасаем третьего мальчика-пингвина, даже если он – плохой (плохой-плохой, а потом хороший). Голубка все равно тупая и все забывает.
Актеры.
У меня одна претензия к актерам. Они – не жирные. Пинг-виа утонченных красавцев плюс маленькая милая девочка-эльф ( Голубь по сценарию).
Где реализм, где жизненная правда, спрашивается. Играешь пингвина – плачь, но будь толще. Чтоб талия не менее 100 см в обхвате. А то первый пингвин – Илья Смирнов – это больше принц, денди, пре-рафаэлит, наконец, возвращенный в Брайдсхед, вот он кто.
Второй пингвин – Юрий Тарасенко –проще лицом, но тоже строен фигурой и совсем без перьев.
Третий же – оторва - Шайхутдинов Искандер – как пингвин – нахальный, годный – однако и он жирности не набрал.
Поют ребята неплохо, для утренника в детском саду самое то, но для ковчега несерьезно. Надо страшней петь, мне кажется.
И. Ясулович – прекрасен. Одно появление на экране, и все. Я верю.
Тогда как автор пьесы – Ульрих Хуб – с задачей на троечку справился, сдается мне. Довольно веселая пьеса получилась у него, но посредственная. Оно и понятно. Техзадание-то было – рассказать детям о христианстве доступно. И выполнил Ульрих Хуб это задание лучше всех, получил премию, но при этом в интервью сообщил – «Лично я в Него не верю, но верю в дружбу и толерантность». И если это лучшая работа, то каковы же были другие. Таким толкованием Библии детей в церковь не загнать. Ни песнями, ни танцами.
Лишь рыбой в морду единственно– только так можно. К тому же это по-нашему, по- чеховски, как все мы помним. Но не всегда смеемся, слава Богу.



фото с сайта govza.ru

#moscultura #москультура #МТЮЗ

21 декабря, в один из дней зимнего солнцестояния, на территории завода энергетического машиностроения в городе Чехов (Московская область) был представлен site-specific спектакль в трёх действиях «Мистерия Высокого Давления».
В старинные времена в самую длинную ночь в году на европейских землях и среди славян проводился праздник рождения Солнца, обряд возрождения солнечного Короля, дарующего свет и жизнь, Коляда. Древние разжигали костры, чтобы согреть землю, благословляли деревья и будущий урожай.
Внешняя обрядность Коляды, Йоля и т.п. ведет свою историю от древнего Рима. Греко-римские мимы, их последователи, шпильманы и скоромохи, ряженые представляли на площадях древних городов и в деревнях  историю рождения огня и жизни

( Collapse )

На самом деле, если в Париже есть театр, который называют дом Мольера, Малый театр – дом Островского, то этот театр – Около дома Станиславского я б назвала дом Гарольда Пинтера
Но не могу, раз уж в реальности пьес Пинтера совсем немного появилось на сцене в Вознесенском переулке. И это так странно. Было б классно, если б все 29 (или 60). Потому что пинтереск идет театру как нельзя лучше, и еще потому что это моя театральная грёза.
«Бытие есть. А не не есть»
Наконец-то, помимо яркого-спору нет «Сторожа», появилась еще одна пьеса, к тому же по более ранней пьесе (была радио-постановкой) и которую можно и нужно увидеть всем. Тем более Пинтер – для всех, сказал режиссер в названии.
Вот кто эти все, спрашивается?
У нас всегда много вопросов к Гарольду Пинтеру, который ведет с нами всеми свою игру.
Вот уж кому было за что премию Ф. Кафки дать.
Опять комната, в которой находятся двое, муж и жена, в постоянном диалоге. Странные.
Никчемная болтовня, в которой постоянно звучит мотив внутренней драмы. В этом есть что-то чеховское.
Мы видим даму, ее зовут Флора, и, конечно, из-за этого имени, она все про жимолость и настурции, вьюнки и другую садовую ботанику. Ольга Бешуля, такая нежная, само спокойствие, уют и вечная женственность. Такая услужливая, что многим смешно.
Супруг явно в разладе с ее чашкой чая. Их разговор обнажает
взаимное одиночество, разобщенность, непонимание.
Это смешно. Мы, зрители, понимающе улыбаемся и хихикаем. Кто как веселится по поводу этих неудачников в браке.
Но вот уж третий персонаж– почти на пороге милого домика, старик-бродяжка, с лотком со спичками на продажу. Стоит неделями уже, молчит. И его приглашают в дом, наскучив обществом своим или просто нельзя стерпеть этой драматичной ситуации. Но гость молчит, одним присутствием своим совершая переворот в этом доме. Беспокойство и сила чувств растут у обоих, и у Эдварда (Евгений Цыганов), и у Флоры.
Комичная абсурдность бытия постепенно врастает в трагичность. Легкая боль в глазах, временная слепота – вестники судьбы. Постепенно становится не смешно и даже страшно.
«Эдвард, вот твоя корзина»

сайт театра ОКОЛО дома Станиславского
Театр ОКОЛО в Фейсбуке
Театр ОКОЛО вКонтакте
Театр ОКОЛО в Инстаграм


за приглашение благодарна фее pamsik и сообществу moskva_lublu

Интересно и малоизвестное
Вот, например, художественный музей в Ливорно.



Это вилла художника Джованни Фаттори, романтика 19 века.





Он рисовал, например, стоги сена как К. Моне, но до импрессионизма не дошло. Или дошло, но название группы художников, вместе с Фаттори, своё: маккьяйоли.
В собрание музея входит немало ценных вещей, помимо коллекции работ этих художников.
Вот лестница феерическая, украшена младенцами работы Луки делла Роббиа, впечатление от нее может напрочь убрать и другие. Настолько роскошно, пугающе и чарующе она выглядит,





( Collapse )

Ольге Богдановой идет эта роль, которую нередко в жизни играют и другие дамы крупного творческого калибра и непревзойденной убойной силы.
Бесстрашие,  нахальство, красота и энергия. Такой девиз.
Понятно, что тут же набегает тьма соперников и завистников.  Героиня в главной роли – Полина – легко может быть ими раскритикована.  Потому что эгоистичная, яркая, самолюбивая, мучительница, много нарядов, сидит себе на даче, издевается над врачом из скорой помощи, не уважает семью сына и его творчество. Много-много недостатков у этой обаятельной особы.  Ей не прощаются они.
Когда Полина снова пошутит,  многим не станет  смешно; такой уютной некромешной чернот ы юмор ценить не принято. Не только потому что иной раз человеку внутри семьи своей  довольно сложно уместиться.  А еще потому что у многих травматичный опыт, когда по нежной, влюбленной в себя душе да…
Да, Полина жестко подтрунивает над сыном и невесткой.  Обидно пользуется положением старшего. А они перед ней  что комары небольшие лапками шевелят судорожно  перед шмелем в яркой шубе.  Вот заботливый сын (Тимур Еремеев) навещает маму, уважает ее, и боится.  Но лапки не торопится склеить.  Похоже, неплохо зарабатывает, и даже книгу написал. В это верится с трудом, правда. Нисколько герой Тимура Еремеева не напоминает человека, способного написать хотя бы сочинение на тему – Как я провел лето.  Ну и,конечно, его потрясающей маме это обидно.
Невестка Полины–  очень милая (Герасимова Ольга), подходит  ей и имя Катя, и платье красное к лицу, и муж Сергей. Ведь они оба – одной породы, комары-пискуны. Тонкие, звонкие, в меру подвижные, то есть больше кружат, чем порхают, любят влажный климат и постоянное унижение, которое терпят до первой крови.  Кстати, учёные пришли к соглашению различать комаров по их готовности кусать людей. Есть те, которые не кусают, а питаются нектаром. Энергетически кровь и нектар взаимозаменяемы.
 Сергею и Екатерину с Полиной не повезло – ну не печет их старушка ни блинов, ни пирожков, не вбивает масло и не варит варенья. Ее меню – с утра кофе, икра, шампанское или коньяк – к вечеру, и кровь родственников с утра до вечера. Порция комариная такую даму не устроит.
Зато уж если есть такой человек – есть и о чем поговорить с подружками-мухами, и на полноценную пьесу материала хватит.

прикреплю тут огромное фото с культуры.ру
масштабам театр соотвествует




за приглашение спасибо большое сообществу moscultura
особенно Антону "Ehidna Mau" Охотников ehidna_mau



Сайт Театр Российской Армии
Сайт проекта Москультура

ДЖ. Верди – король оперы, во-первых.
Мелодии Верди – бесподобны, их можно слушать всю жизнь, не ограничивая себя.
Но мы, как известно, постоянно должны это делать. Как-то ограничиваться.
Потому что диета – довольно полезная штука, и для восприятия музыки тоже. Оперное меню может быть продуманным.
А «Травиата» в музыкальном смысле – то самое пирожное, которое рекомендовала есть ветреная Мария Антуанетта своим подданным вместо хлеба.
Пирожное «Травиата» – не только прекрасное, но и провокационное.
Поскольку либретто оперы создано по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Верди наверняка увлекся сюжетом, и не убоялся взять в качестве главной героини своей оперы куртизанку (прототип которой писатель Дюма-сын лично знал и ценил, недолго) и преподнести ее как образец благородства, душевной чистоты и способности к самопожертвованию во имя любви. Джоаккино Верди также подчеркнул свой выбор музыкально: мелодия любви Виолетты Валери и тема ее смерти – самые яркие и самые глубокие. Вот у Альфреда – блестящий застольный вальс. Так ему и надо.
Что в постановке Новой оперы удивительно и интересно?
-да, черный цвет, костюмы, декорации, эмоции, это все заметили и всем понравилось. Мне тоже.
Очень классно, стильно и трагично выглядит.
-на входной двери в театр прикреплено объявление: «Виолетта – Мария Буйносова»
Маленькая деталь сразу цепляет за сердце. Потому что интимно, театрально и думаешь о Виолетте немного заранее. Даже не добравшись до шампанского в буфетах.
Тут все удобно, кстати. Можно сразу начать вечер, сделав пару шагов от гардероба в сторону барной стойки. Сначала подготовить себя, потом, в антракте, взбодрить, и, наконец, утешить.
-дуэт-дуэль Виолетты с отцом Альфеда Жермоном Недосадный эпизод в лав-стори. Как обычно это получается? Консерватор-отец на фоне страсти влюбленных красиво, но занудно распевает свои аргументы за честь семьи, общества и государства. Этого нет здесь. Необычно.
Жермон выступил невероятно достойно, и в вокальном смысле, и по существу дела. Переиграл молодого любовника Виолетты. От манипулирования положением и коварных уговоров прошел быструю эволюцию к высокой оценке дамы сердца сына и защите девушки от него.
Но Виолетта умирает, не заметив еще одного рыцаря. Столь страшна любовь.
-никогда не замечала, что хор, который вкупе представляет развращенное пороками общество, в котором вращается Виолетта, не участвует в погибели, напротив, я бы назвала его хор добрых людей (и красивых!). Они вовсе не желают ей дурного. Поют – «Мы с тобой». Красиво поют. Это о трогательно и впечатляюще, когда хор – настоящее действующее лицо. Правда, в Новой Опере часто так.
- режиссер – Алла Сигалова.

за приглашение благодарю сообщество moscultura и блог tushinetc



Сайт театра Новая Опера
Сайт проекта Москультура






Люстры. Сравнительный анализ на фото Светалны Малеевой

«Жить без любви означает ежедневно умирать»
(8 марта 1767 г.) Аврора Дюдеван


Слышала об этом спектакле много-много лет назад.  Модные и красивые считали своим долгом видеть.
Ведь  это было некое открытие,  невозможная доселе прямая речь, нечто смелое,  и, в том числе, в контексте лихих времен – уникальное.
Очень странно. Но, вижу я,  с тех пор ничего не изменилось. Никто никуда не продвинулся, не стал прямее, честнее, добрее или искреннее. Так что этот спектакль – форпост на границе, маяк в темном океане,  и единственное послание со сцены. В своем роде.
В этой связи со значительностью и значимостью этой постановки , можно бы и не растекаться мыслью по древу впечатлений о конкретном материальном воплощении текста книги Джеймса Болдуина, одним вечером.
Ну все же..Отмечу:  атмосфера – пафосная.  Сразу обрушиваются ночь, синий свет, дым, клетки, драматическая музыка. Полная опера, финал трагедии, сейчас кого-нибудь  начнут душить прямо в постели.  Для начала поплясав. Ради исполнения ритуала.
Красивые артисты в вызывающих нарядах призваны изобразить порочных обитателей Парижа, города, как мы все уже поняли, грехов.  Тут, в баре Гийома, Дэвид (Грищенко Михаил), холодный и самовлюбленный человек без сердца, решивший стать писателем, набирается впечатлений, которых не хватает ему на родине, в Соединенных Штатах Америки. Понять можно – в Америке – папа, соседство папы мешает свободе. Он быстро нашел себе пару – холодную и красивую Хеллу (Карина Дымонт), но что-то пошло не так.  Ну или денег мало..А тут красавчик и танцор ДЖованни
(Фарид Тагиев),  тело которого – все мускулы – веревки, энергия – бешеная, а сердце – нежное. Вокруг молодых красавцев ошиваются старикашки разной степени гнусности.
Веселый Жак – Курочкин Константин  и совсем уж негодяй (в силу старости и аристократизма, наверное) Гийом – Наумов Александр. Ребята помоложе тоже собственно о себе только и думают, но лучше выглядят. Потому симпатии зрителей и читателей -  на стороне бедных и симпатичных.  Хотя -  ведь дай судьба им шанс – и могут получится все те же Жак и Гийом. Однако неизвестность их конкретного будущего, красивые движения, романтическая история, у них есть еще десяток лет побыть другими героями.
Но у Джованни голова – не холодная, кровь и энергия – все через край, потому не получится ему дожить до седины и лысины и собственного бара.
В конце трагической истории Анджело – Санников Андрей – с крыльями за спиной уводит Джованни из этого мира возможно, в мир получше устроенный. Как знать.
Если б оставили просто свечи, без ангелочков – было б элегантнее.
Но..с другой стороны. Как начали все это дело – с надрыва,  все несколько чересчур, за край, так и закончили. Без элегантности и одиночества сияющих звезд в пустом и холодном космосе.


фото Светланы Малеевой

за приглашение благодарю сообщество  moscultura
и  atlanta_s


Сайт театра на Юго-Западе
Театр на Юго-Западе в Фейсбуке
Театр на Юго-Западе вКонтакте
Театр на Юго-Западе в Инстаграме
Театр на Юго-Западе. Канал Youtube