kagero_iya

Провел доктор Ватсон, в целях инкогнито назвался Андреем Клюевым, московским инженером.



Верим, но подозреваем в нем Ватсона все равно.
Тем более, что экскурсовод оказался мил, скромен, и хорошо ориентировался на местности.



Несмотря на, что на Винзаводе мы в «тыщепятьсотый» раз, удалось узнать интересного.
Еще бы. Ведь темой экскурсии было промышленное прошлое этой территории.
Проект «Москва глазами инженеров», кстати, весьма знаменит, идеей проекта было привлечь в ряды гидов молодых красивых инженеров, и это очевидно, удалось; а также в слушатели мальчиков и юношей, которые к науке краеведческой были б влекомы, а то ведь на экскурсиях все больше за гидом влечется могучая кучка любопытных дам разных возрастов и комплекции.
Тут не срастается, похоже, этот пункт все ж неколебим как раз, и нас как представителей обычного вида посетителей экскурсий, это совершенно не раздражает.

( Дамы, вперед!Collapse )

( Убежали в цехаCollapse )

В пьесе Островского волков побольше будет, чем овец. Так что эта комедия не такая смешная.
Учитывая, что написана она была под впечатлением от процесса над баронессой фон Розен, игуменьей Митрофанией тож, в которой узнается персонаж Мурзавецкой Меропии Давыдовны.
Слова Кони, адвоката приведу:
«Личность игуменьи Митрофании была совсем незаурядная. Это была женщина обширного ума, чисто мужского и делового склада, во многих отношениях шедшего вразрез с традиционными и рутинными взглядами, господствовавшими в той среде, в узких рамках которой ей приходилось вращаться. Эта широта воззрений на свои задачи в связи со смелым полетом мысли, удивительной энергией и настойчивостью не могла не влиять на окружающих и не создавать среди них людей, послушных Митрофании и становившихся, незаметно для себя, слепыми орудиями её воли»
Алина Покровская великолепна в этой роли, образ гранд-дамы провинциального русского городка ей к лицу. Как и платья по фасонам 19 века, так и четки в руках к месту и времени.



Естественно, что даже при финальном провале ее операции по присвоению состояния глупой вдовушки, она остается при своих делах почти непоколебимой. С ней договаривается даже матерый хищник из Петербурга, Беркутов Василий Иванович, прибравший к рукам деньги законным способом (Николай Козак). Кстати, весьма хищные действия столичного волка вызвали восторг и у публики, которой вроде и разжевали предварительно, что речь не о любви и браке, а о выгодной сделке. Но обаяние делового человека народу ближе, чем пофигизм алкоголика, хотя логичней было б наоборот.
Но логику мы ж всегда в сторону. Потому что у нас, зрителей тоже белая и кудрявая шкурка.
А ведь Апполон Мурзавецкий (Николай Лазарев) – так мил и по-своему хорош. Философ, чего уж там. Охота и кабак – вот два занятия, совершенно пригодных для деревенского философа. Просто на это тоже денег надо. Поэтому и женился бы, слушаясь тетеньку Мурзавецкую.
Ружье Аполона палит с промахом и совершенно безопасно, собачку любимую хоть и зловут Тамерлан, но эту «волчью котлетку» сожрет-таки в финале лесной зверь в серой шкуре.

( И это вполне себе циркCollapse )

«Среди хлыщеватых или бородатых мужиков с гитарами и тромбонами в чехлах, которые лишь полдня бывали трезвыми и вечно прятали в полиэтиленовые пакеты или доставали из них бутылки, — ему запомнился чувствительный, слезливый и восторженный философ; он, видимо, переболел в детстве полиомиелитом, и потому его позы и жесты были зажаты и перекошены. Он полулежал на тахте в кухне, поднимаясь только для того, чтобы не задохнуться опрокидываемой рюмкой, которую как-то умудрялся донести до рта в пляшущей руке».

Примерно так. И про главного героя, который получает Нобелевскую премию, имеет целью нечто грандиозное и возвышенное - получить бессмертие для человека биологически, что само по себе и безумно, и интригующе, оставаясь при этом несложным существом, таким же как все, не ценящим семью и детей, пьющим, совершившим восхождение на Эверест, и не достигшим цели.
Теологическая тема.
Язык Иллиевского считается громоздким, но мне такое нравится, например. Сбивчивость, куча метафор, одно цепляется за другое, сидишь на странице книги как в лавке старьевщика. Это цепляет таких как я.
Но все же подобное укрепляет в мизантропии, прям-таки железобетонно укрепляет.

Красивый фильм с красивыми актерами, еще и играют отлично.





Плюс детективная история, успешного преступления человека снизу, желающего наверх. Все стандартно: преступник - молодой человек, любитель классической музыки и Достоевского, ну кому еще убийства к лицу могут быть.
Поклонники облегченных жанров сразу чувствуют в себе гордость, душа их под плотной и непробиваемой защитой бульварной литературы и шлягеров, совесть там же, в надежном месте, подальше от Бетховена.
Лицо - волевое, что-то боксерское в нем.
Нравится и сестре ученика-партера по теннису и аристократа, а также его подружке и почти невесте.





Преступление - идеально, удача - на его стороне, но судя по последнему кадру, привязанность к Достоевскому заставляет мрачно смотреть в окно.
Или скучает по невинной жертве, или совесть. Трудно сказать.

К монументу Матери Армении прогулка может выйти вполне интересной, но и весьма меланхоличной. Меланхолия приходит разными путями. Во-первых, путь к памятнику и прилегающему к нему скверу ничем таким не украшен, то, что называется частный сектор, в марте грязь непролазная, а летом, наверное, трава сушеная.








Издалека видна цель - громадная женская фигура, и,









достигнув цели, то есть, придя под ноги, становится заметно, что место - это нисколько не памятное, и никому не нужно здесь. Запущенность и уныние.

( Это во-вторыхCollapse )

Интригующий художник.
Технологичный, философствующий на тему темной стороны развлекательной культуры.



борзая с розовой лапой, голова - раковина на морском дне
новый сюрреализм? старый недобрый пост-модернизм?

«De mortuis aut bene, aut nihil» («О мёртвых или хорошо, или ничего»), говорили римляне, вот и наша речь пусть будет похвалой милейшему созданию
Микки Маус, обаятельный герой старого мультика, когда-то первый получил звезду на Аллее Славы в Голливуде, и остался легендой с прошлого века, а также символом компании Уолта Диснея, великого и ужасного,  и американской культуры в чем-то .
На мультимедийной выставке в Артплей все организовано серьезно и как подобает для персонажа подобного масштаба.
В начале пути – краткий, но возвышенный панегирик
Рядом – мониторы с видео-играми для тех, кто к буквам совсем уж равнодушен,  привык к картинке, для кого вся жизнь – игра


Напротив текста – монумент, большая красивая мышь в серебре.



Тут бы и возложить цветы, но комплекс памяти весь впереди, потому и искушение стоит подавить. Пройдемся ж дальше, вглубь, в коридор
в котором справа – биографические стенды-мониторы, внутри -  вехи большого пути симпатяги  Микки и его подруги Минни.
Прочли, стало быть посмотрим  и помолчим возле большого изображения Микки Мауса в золоте.







Фото – на память, и дальше


( дальше - большеCollapse )

Мария Федосова, молодая и красивая, режиссер, поставила в театре Содружества актеров Таганки, пьесу классическую, фантасмагорическую, и известную назубок всем.
Ревизор - это же социальный вызов. Уж так мы привыкли. Гоголь что делает? Обличает казнокрадов и взяточников, осуждает бездельников. Немытая Россия, царизм, и все это чуждое темное прошлое для нас, находящихся давно тут, в теплой луже, верней, в светлом настоящем.
Но что делать – простота и наивность партийного подхода к пьесе уже (пока) не рулят. И можно увидеть настоящий театр, то есть фантасмагорию, игру о вечном, непреходящем, странном, и довольно жутком мире.



Интересность постановке создают не только яркие костюмы, хотя глаза уж точно радуют, а местами и слепят, но пластический компонент. Об ирреальном ведь не нужно бы рассказывать гипер-реалистично. Реализм Гоголя – магический, и тем любим.
Здесь с нами заигрывают два инфернальных существа в котелках, тонкие, гибкие



( и страшныеCollapse )

МХАТ им.Горького -  это прям-таки  дом Островского.
В пьесе этой - назидательный сюжет, в котором положительные герои не участвуют вовсе.
В то же время ни один из членов этого общества и не преступник. А так..просто негодяи или слабые характером, вполне обычные люди, никто из них (и нас)не без греха.
Местами, кстати, герои этого вечера - весьма обаятельны. Возможно, их обаяние искрит лишь благодаря актерам, а не задумке драматурга?
Лучшая пара на сцене  в тот вечер, в смысле таланта и обаяния – Крутицкий (Сергей Габриэлян) и Клеопатра Львовна (Зыкова Юлия). Огонь!
Клеопатра Львовна, например –изысканная дама, умеет носить красивые платья, но совершенно забывается, уж так ей хочется увлекать молодых людей, и еще блистать, так хочется, что и обмануться готова. На предмет искренней страсти. Она же - орудие мщения мерзкому обманщику. Эффектное орудие и разящее точно в цель. Впрочем, не наповал.
Молодого и амбициозного человека, Глумова Егора,  не так уж просто завалить.




Ибо при нем не только молодость, но и ум, талант, и выдумка. Поскольку для карьеры приходится крутиться быстрей Крутицкого. Убедительный образ. И таких вовсе не полно. Умение подличать при  любых обстоятельствах – на это-то хватает охотников всегда, а вот создать личный генеральный план, и действовать по системе не каждому дано.
Ему нужно написать трактат за предельно консервативного Крутицкого, одновременно сочинив подходящую речь либералу Городулину, сбегать по делам богатой невесты и ее тетушки-ханжи со скандальным прошлым,  выслушать занудно-воспитательные речи дяди    и поухаживать за тетей. Столько задач, а Глумов – он такой один.
И действительно всем нужен.
Плоские, или не такие интересные персонажи типа Машеньки, богатой невесты, ею избранного жениха гусара, пронырливой мамаши и приживалок – это тоже все  здесь. Они оттеняют должным образом звезд.
Богатая вдова Турусина, в исполнении Елены Катышевой, не слишком убедительно корчила из себя святошу. Голос актрисы доносился будто из шкафа,  монотонный, слегка скрипучий. Светская дама эта Софья, больше для бала, для танцевального паркета.
Сцена Крутицкого, читающего монологи в стиле классицизма перед Клеопатрой Львовной  уникальна, на мой вкус. И смешно, и прекрасно одновременно.
В общем, получилась поучительная комедия на тему коварства без любви – и поучает нас она, развлекая. Выходим из зала, скептически подняв бровь, и осуждая общество интриганов. Делать это приятно. Мы ж не такие. Полон зал исключительно порядочных людей.
А невоспитанным старушкам, что сидели рядом со мной, очень понравилась декорация. Рисунок  городского уголка с церковью, на московской улице, легкий и акварельный.
«Вот это правильно, хотя бы стараются, а то что это иной раз – два стула и ведро, где труд художника?» Взыскующие трудов художников бабушки разворачивали леденцы все представление, и съедали их, хрустя, но, по справедливости говоря, не чавкали.
Театралки

Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu
и Наталье pamsik

Театр
Люблю




Сайт МХАТа им.Горького
в Фейсбуке
вКонтакте
В Инста
Видеоканал на Youtube

Свежее и колючее дыхание Электротеатра вдохнуло жизнь в театральную постановку по письмам Юлии Буторовой и Анны Ждановой театра документального, и получилось весьма непростое зрелище.
Неудобное, странное, диссонантное, спорное и экспериментальное, без сомнения.
Музыка здесь хоть и заявлена главной, вовсе не стоит во главе действия. Главное тут – документы, письма, то есть текст все равно. Но музыкальный корпус обращает на себя внимание, где-то удивленное, местами негодующее, совершенно новой концепцией, отношением к звуку и голосу.. Впрочем, ново это лишь для нашей публики. Флюксус, Джон Кейдж и др. – прошлый век, со всеми новациями в отношении к голосу, который прошел четко и мимо твердой границы соцреализма. В пределах которой всегда будет «цыганка-молдаванка собирать виноград».
Но нам не привыкать сидеть в окопе, и оказываться опоздавшими на 100 лет. И не только нам. Строго говоря.



Звуковые скульптуры для этого спектакля создают Екатерина Палагина и Лера Борисова, голосом, и Дарья Звездина - альтом.




Альт шуршит, скрипит,

( это портрет чего-то близкого к смертиCollapse )