21 сентября 2017. вечер вернисажей. очередной

XL галерея нам нравится
в тот вечер в галерее показывали акварели Екатерины Муромцевой,  и нельзя не заметить - эта художница - хорошая девушка.
Доброта и внимательность, это то, что внутри нее
а снаружи = вот такие картинки
про власть, но не свирепые
нежное принуждение, смываемое, так кажется
будто бы




и несмотря на милость, работы запоминаются неплохо

Collapse )

Ирина Нахова - концептуалист
потому надо думать, к чему и зачем все это..

слегка призадумавшись, радуешься знакомому и привычному,
то есть дедушке Фрейду




и ведь тоже стол  микро-скульптурками заставлен,  перед портретом дедушки.
но поскольку про концептуализм никто не сказал,
можно не думать, а рассматривать бездумно, играет музыка, шампанское льется в бокалы,
публика поворачивается спиной к столу с произведениями искусства совершенно единодушно.

вот если так предлагаться зрителю



благодарный зритель буквально прилипает к полотну


такой вот секрет

из понравившегося еще:

кто это..что это..уж не вспомнить

"Джульетта и духи" Ф.Феллини

Федерико Феллини - все же таки единственный.
Искренняя любовь и жалость к женщинам. Такого не бывает.
Но вот бывало.
Популярным фильм не стал, конечно. Денег не набрал.
Но высказывание на тему, вот оно. Критикуйте, пож-ста.
Если хватает совести.
Ну бенефис Дж.Мазины. да.



Хорошая женщина. Домохозяйка и прочее. Но счастье  для нее- невозможно, недостижимо

Есть и не  такая хорошая женщина. просто полезная.
мечта поэта


тоже увы и ах - слезы судьбы
но пока еще негров не до конца освободили, крестьяне -то дождались более-менее
а до Ж дело не дошло
до сих пор и пока идеал - вот он.


и все бы классно, но..

«Развод по-мужски» Нила Саймона в театре Маяковского

В этом спектакле есть движущая сила и есть звезда. Потому он - удачный.
Когда-то пьеса про вынужденных холостяков и их совместное проживание шла и на Бродвее, вот интересно, как там все выходило. Потому что в театре Маяковского уж очень смешно.
Сначала-то печаль. Сидит компания как бы веселых мужиков. Константин Константинов (Мюррей) сентиментальный полицейский в бирюзовом комбинезончике, Стиви (Максим Глебов) в стиле настоящий мужик, руки в брюки, а ля брют, Гусев Андрей (Рой) адвокатик в клетчатых брючках, и Алексей Фурсенко (Винни) собрались в доме разводящегося на данный момент времени Оскара. Оскар дает понять, в скупых деталях и в основном по телефону, что он страдает без жены и детей, но образ жизни продолжает вести такой, какой ему нравится, а не жене. Покер, пиво, виски, мужская дружба, все дела. Скука плотная при этом стоит, у них за столом, хоть топор вешай в тумане тоски обыденности. Выиграл, проиграл, холодильник сломался, поесть нечего..Так себе задел для хорошего вечера.
Но явление супер-страдальца меняет всё.
Алексей Дякин (Феликс) – уморительный аккуратист. С такими реально жить невозможно. Жена Феликса не выдержала и выставила его. Однако на сцене такие ребята могут понравиться. Феликсу-Алексею идут фартучек с оборочками, сервильность, слезы в кулачок и яркие истерики. Пока он трет ручку двери, зал валяется от хохота. Казалось бы, ну что смешного в таком зануде. А вот смешно. Супер-артист, так что влюбились мы.
Женщины тут – мимолетное явление. Экзотическое, странное и с претензиями.
Приглашенные Оскаром соседки сверху Сесили – (Юлия Самойленко), дылда с оленьими глазами (мне - двойная водка!!) и Гвендолин –( Романова Анна-Анастасия) вдова довольно строгих правил, говорила басом и вызывала смутные опасения. Платья соседок, сумочки, перчатки и очки – весьма декоративны, а нравы – скромны, и натура –жалостлива. Они тоже влюбились в чистоплюя Феликса, и отняли его у Оскара.
Каждому нужна хорошая домашняя хозяйка.

за приглашение спасибо сообществу moscultura
и блогу tushinetc где можно найти подобные интересные приглашения для блогеров



бирюзовый костюмчик и золотое платье


фото Светланы Малеевой все

Сайт театр Маяковского
Сайт проекта Москультура

"Пингвины" в МТЮЗе

Посмотрела этот детский спектакль как взрослая. Без скидок
И теперь вот что имею доложить. Полно детей в зале, во-первых, самых разных возрастов, и они не такие уж шумные, умеют слушать и слышать, отличная аудитория. Однако на правах не-взрослых и пьют, и едят в зале, а некоторые громким шепотом протестуют против «культурного обогащения». Однозначно радует детей, милых ангелочков наших, поведение глупых пингвинов в 1-ом действии. Когда пингвины друг другу сообщают про вонь, и бьют рыбой по голове. Это весело. Падение в снег ударенного пингвина всегда сопровождается радостным смехом. «Торт в лицо». Да, есть такая забава. Быстро приходит понимание, что это зрелище все же больше на 5+, а не на 12+, но- к счастью- вся эта бодяга с падениями ненадолго. Поскольку все течет, все изменяется. И вот уже действие больше похоже на постановочный материал-комментарий к детской Библии. Сегодня разберем, дорогие дети, важный эпизод из Ветхого завета про всемирный потоп. Кап-кап, кап-кап. Он уже начинается. Вспоминаю московскую декабрьскую погоду, поёживаюсь в кресле, пытаясь припомнить, насколько хорошо вела себя в этом году, не заслужила ли чего за грехи, в общем, тема эта, преступления и наказания, вполне затягивает.
И тут антракт.
А я еще не поняла, с чего это на ковчег взяли пару пингвинов-мальчиков? Где девочка? На что намекают?
То есть тот факт, что рекрутер на ковчег – девочка Белая голубка – глупа и хлопотлива, это ж традиция, но все же ковчег строился по повелению Бога, потому странно..
Скорей всего автору пьесы это и было нужно - какая-то своя идея, что именно так нормально, на корабле без баб, и вообще не важно, кто они, главное – пингвины хоть и тупые, но дружные.
Когда со сцены началось про «не убий», цитаты из Чехова и прочее, и спектакль, само собой, перестал быть детским, смышленые детишки стали проситься у родителей на выход интенсивнее. А старшие достали смартфоны. Возникла потребность скрасить досуг. Дедушки закрыли глаза, а бабушки достали еще конфет из сумок. Подкормка и подпитка на время представления необходима. Иначе внуки и дедушка признают наличие бабушки вовсе лишним. Вот и в театре про это показывают. Побеждает дружба. Спасаем третьего мальчика-пингвина, даже если он – плохой (плохой-плохой, а потом хороший). Голубка все равно тупая и все забывает.
Актеры.
У меня одна претензия к актерам. Они – не жирные. Пинг-виа утонченных красавцев плюс маленькая милая девочка-эльф ( Голубь по сценарию).
Где реализм, где жизненная правда, спрашивается. Играешь пингвина – плачь, но будь толще. Чтоб талия не менее 100 см в обхвате. А то первый пингвин – Илья Смирнов – это больше принц, денди, пре-рафаэлит, наконец, возвращенный в Брайдсхед, вот он кто.
Второй пингвин – Юрий Тарасенко –проще лицом, но тоже строен фигурой и совсем без перьев.
Третий же – оторва - Шайхутдинов Искандер – как пингвин – нахальный, годный – однако и он жирности не набрал.
Поют ребята неплохо, для утренника в детском саду самое то, но для ковчега несерьезно. Надо страшней петь, мне кажется.
И. Ясулович – прекрасен. Одно появление на экране, и все. Я верю.
Тогда как автор пьесы – Ульрих Хуб – с задачей на троечку справился, сдается мне. Довольно веселая пьеса получилась у него, но посредственная. Оно и понятно. Техзадание-то было – рассказать детям о христианстве доступно. И выполнил Ульрих Хуб это задание лучше всех, получил премию, но при этом в интервью сообщил – «Лично я в Него не верю, но верю в дружбу и толерантность». И если это лучшая работа, то каковы же были другие. Таким толкованием Библии детей в церковь не загнать. Ни песнями, ни танцами.
Лишь рыбой в морду единственно– только так можно. К тому же это по-нашему, по- чеховски, как все мы помним. Но не всегда смеемся, слава Богу.



фото с сайта govza.ru

#moscultura #москультура #МТЮЗ

"Мистерия высокого давления"

21 декабря, в один из дней зимнего солнцестояния, на территории завода энергетического машиностроения в городе Чехов (Московская область) был представлен site-specific спектакль в трёх действиях «Мистерия Высокого Давления».
В старинные времена в самую длинную ночь в году на европейских землях и среди славян проводился праздник рождения Солнца, обряд возрождения солнечного Короля, дарующего свет и жизнь, Коляда. Древние разжигали костры, чтобы согреть землю, благословляли деревья и будущий урожай.
Внешняя обрядность Коляды, Йоля и т.п. ведет свою историю от древнего Рима. Греко-римские мимы, их последователи, шпильманы и скоромохи, ряженые представляли на площадях древних городов и в деревнях  историю рождения огня и жизни

Collapse )

«Пинтер для всех/Легкая боль» Г. Пинтера в театре ОКОЛО (дома Станиславского)

На самом деле, если в Париже есть театр, который называют дом Мольера, Малый театр – дом Островского, то этот театр – Около дома Станиславского я б назвала дом Гарольда Пинтера
Но не могу, раз уж в реальности пьес Пинтера совсем немного появилось на сцене в Вознесенском переулке. И это так странно. Было б классно, если б все 29 (или 60). Потому что пинтереск идет театру как нельзя лучше, и еще потому что это моя театральная грёза.
«Бытие есть. А не не есть»
Наконец-то, помимо яркого-спору нет «Сторожа», появилась еще одна пьеса, к тому же по более ранней пьесе (была радио-постановкой) и которую можно и нужно увидеть всем. Тем более Пинтер – для всех, сказал режиссер в названии.
Вот кто эти все, спрашивается?
У нас всегда много вопросов к Гарольду Пинтеру, который ведет с нами всеми свою игру.
Вот уж кому было за что премию Ф. Кафки дать.
Опять комната, в которой находятся двое, муж и жена, в постоянном диалоге. Странные.
Никчемная болтовня, в которой постоянно звучит мотив внутренней драмы. В этом есть что-то чеховское.
Мы видим даму, ее зовут Флора, и, конечно, из-за этого имени, она все про жимолость и настурции, вьюнки и другую садовую ботанику. Ольга Бешуля, такая нежная, само спокойствие, уют и вечная женственность. Такая услужливая, что многим смешно.
Супруг явно в разладе с ее чашкой чая. Их разговор обнажает
взаимное одиночество, разобщенность, непонимание.
Это смешно. Мы, зрители, понимающе улыбаемся и хихикаем. Кто как веселится по поводу этих неудачников в браке.
Но вот уж третий персонаж– почти на пороге милого домика, старик-бродяжка, с лотком со спичками на продажу. Стоит неделями уже, молчит. И его приглашают в дом, наскучив обществом своим или просто нельзя стерпеть этой драматичной ситуации. Но гость молчит, одним присутствием своим совершая переворот в этом доме. Беспокойство и сила чувств растут у обоих, и у Эдварда (Евгений Цыганов), и у Флоры.
Комичная абсурдность бытия постепенно врастает в трагичность. Легкая боль в глазах, временная слепота – вестники судьбы. Постепенно становится не смешно и даже страшно.
«Эдвард, вот твоя корзина»

сайт театра ОКОЛО дома Станиславского
Театр ОКОЛО в Фейсбуке
Театр ОКОЛО вКонтакте
Театр ОКОЛО в Инстаграм


за приглашение благодарна фее pamsik и сообществу moskva_lublu

на вилле Фаттори в Ливорно

Интересно и малоизвестное
Вот, например, художественный музей в Ливорно.



Это вилла художника Джованни Фаттори, романтика 19 века.





Он рисовал, например, стоги сена как К. Моне, но до импрессионизма не дошло. Или дошло, но название группы художников, вместе с Фаттори, своё: маккьяйоли.
В собрание музея входит немало ценных вещей, помимо коллекции работ этих художников.
Вот лестница феерическая, украшена младенцами работы Луки делла Роббиа, впечатление от нее может напрочь убрать и другие. Настолько роскошно, пугающе и чарующе она выглядит,





Collapse )

«Главная роль» в ЦАТРА

Ольге Богдановой идет эта роль, которую нередко в жизни играют и другие дамы крупного творческого калибра и непревзойденной убойной силы.
Бесстрашие,  нахальство, красота и энергия. Такой девиз.
Понятно, что тут же набегает тьма соперников и завистников.  Героиня в главной роли – Полина – легко может быть ими раскритикована.  Потому что эгоистичная, яркая, самолюбивая, мучительница, много нарядов, сидит себе на даче, издевается над врачом из скорой помощи, не уважает семью сына и его творчество. Много-много недостатков у этой обаятельной особы.  Ей не прощаются они.
Когда Полина снова пошутит,  многим не станет  смешно; такой уютной некромешной чернот ы юмор ценить не принято. Не только потому что иной раз человеку внутри семьи своей  довольно сложно уместиться.  А еще потому что у многих травматичный опыт, когда по нежной, влюбленной в себя душе да…
Да, Полина жестко подтрунивает над сыном и невесткой.  Обидно пользуется положением старшего. А они перед ней  что комары небольшие лапками шевелят судорожно  перед шмелем в яркой шубе.  Вот заботливый сын (Тимур Еремеев) навещает маму, уважает ее, и боится.  Но лапки не торопится склеить.  Похоже, неплохо зарабатывает, и даже книгу написал. В это верится с трудом, правда. Нисколько герой Тимура Еремеева не напоминает человека, способного написать хотя бы сочинение на тему – Как я провел лето.  Ну и,конечно, его потрясающей маме это обидно.
Невестка Полины–  очень милая (Герасимова Ольга), подходит  ей и имя Катя, и платье красное к лицу, и муж Сергей. Ведь они оба – одной породы, комары-пискуны. Тонкие, звонкие, в меру подвижные, то есть больше кружат, чем порхают, любят влажный климат и постоянное унижение, которое терпят до первой крови.  Кстати, учёные пришли к соглашению различать комаров по их готовности кусать людей. Есть те, которые не кусают, а питаются нектаром. Энергетически кровь и нектар взаимозаменяемы.
 Сергею и Екатерину с Полиной не повезло – ну не печет их старушка ни блинов, ни пирожков, не вбивает масло и не варит варенья. Ее меню – с утра кофе, икра, шампанское или коньяк – к вечеру, и кровь родственников с утра до вечера. Порция комариная такую даму не устроит.
Зато уж если есть такой человек – есть и о чем поговорить с подружками-мухами, и на полноценную пьесу материала хватит.

прикреплю тут огромное фото с культуры.ру
масштабам театр соотвествует




за приглашение спасибо большое сообществу moscultura
особенно
Антону "Ehidna Mau" Охотников ehidna_mau



Сайт Театр Российской Армии
Сайт проекта Москультура

«Травиата» в Новой Опере

ДЖ. Верди – король оперы, во-первых.
Мелодии Верди – бесподобны, их можно слушать всю жизнь, не ограничивая себя.
Но мы, как известно, постоянно должны это делать. Как-то ограничиваться.
Потому что диета – довольно полезная штука, и для восприятия музыки тоже. Оперное меню может быть продуманным.
А «Травиата» в музыкальном смысле – то самое пирожное, которое рекомендовала есть ветреная Мария Антуанетта своим подданным вместо хлеба.
Пирожное «Травиата» – не только прекрасное, но и провокационное.
Поскольку либретто оперы создано по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Верди наверняка увлекся сюжетом, и не убоялся взять в качестве главной героини своей оперы куртизанку (прототип которой писатель Дюма-сын лично знал и ценил, недолго) и преподнести ее как образец благородства, душевной чистоты и способности к самопожертвованию во имя любви. Джоаккино Верди также подчеркнул свой выбор музыкально: мелодия любви Виолетты Валери и тема ее смерти – самые яркие и самые глубокие. Вот у Альфреда – блестящий застольный вальс. Так ему и надо.
Что в постановке Новой оперы удивительно и интересно?
-да, черный цвет, костюмы, декорации, эмоции, это все заметили и всем понравилось. Мне тоже.
Очень классно, стильно и трагично выглядит.
-на входной двери в театр прикреплено объявление: «Виолетта – Мария Буйносова»
Маленькая деталь сразу цепляет за сердце. Потому что интимно, театрально и думаешь о Виолетте немного заранее. Даже не добравшись до шампанского в буфетах.
Тут все удобно, кстати. Можно сразу начать вечер, сделав пару шагов от гардероба в сторону барной стойки. Сначала подготовить себя, потом, в антракте, взбодрить, и, наконец, утешить.
-дуэт-дуэль Виолетты с отцом Альфеда Жермоном Недосадный эпизод в лав-стори. Как обычно это получается? Консерватор-отец на фоне страсти влюбленных красиво, но занудно распевает свои аргументы за честь семьи, общества и государства. Этого нет здесь. Необычно.
Жермон выступил невероятно достойно, и в вокальном смысле, и по существу дела. Переиграл молодого любовника Виолетты. От манипулирования положением и коварных уговоров прошел быструю эволюцию к высокой оценке дамы сердца сына и защите девушки от него.
Но Виолетта умирает, не заметив еще одного рыцаря. Столь страшна любовь.
-никогда не замечала, что хор, который вкупе представляет развращенное пороками общество, в котором вращается Виолетта, не участвует в погибели, напротив, я бы назвала его хор добрых людей (и красивых!). Они вовсе не желают ей дурного. Поют – «Мы с тобой». Красиво поют. Это о трогательно и впечатляюще, когда хор – настоящее действующее лицо. Правда, в Новой Опере часто так.
- режиссер – Алла Сигалова.

за приглашение благодарю сообщество moscultura и блог tushinetc



Сайт театра Новая Опера
Сайт проекта Москультура






Люстры. Сравнительный анализ на фото Светалны Малеевой

«Комната Джованни» в Театре на Юго-Западе

«Жить без любви означает ежедневно умирать»
(8 марта 1767 г.) Аврора Дюдеван


Слышала об этом спектакле много-много лет назад.  Модные и красивые считали своим долгом видеть.
Ведь  это было некое открытие,  невозможная доселе прямая речь, нечто смелое,  и, в том числе, в контексте лихих времен – уникальное.
Очень странно. Но, вижу я,  с тех пор ничего не изменилось. Никто никуда не продвинулся, не стал прямее, честнее, добрее или искреннее. Так что этот спектакль – форпост на границе, маяк в темном океане,  и единственное послание со сцены. В своем роде.
В этой связи со значительностью и значимостью этой постановки , можно бы и не растекаться мыслью по древу впечатлений о конкретном материальном воплощении текста книги Джеймса Болдуина, одним вечером.
Ну все же..Отмечу:  атмосфера – пафосная.  Сразу обрушиваются ночь, синий свет, дым, клетки, драматическая музыка. Полная опера, финал трагедии, сейчас кого-нибудь  начнут душить прямо в постели.  Для начала поплясав. Ради исполнения ритуала.
Красивые артисты в вызывающих нарядах призваны изобразить порочных обитателей Парижа, города, как мы все уже поняли, грехов.  Тут, в баре Гийома, Дэвид (Грищенко Михаил), холодный и самовлюбленный человек без сердца, решивший стать писателем, набирается впечатлений, которых не хватает ему на родине, в Соединенных Штатах Америки. Понять можно – в Америке – папа, соседство папы мешает свободе. Он быстро нашел себе пару – холодную и красивую Хеллу (Карина Дымонт), но что-то пошло не так.  Ну или денег мало..А тут красавчик и танцор ДЖованни
(Фарид Тагиев),  тело которого – все мускулы – веревки, энергия – бешеная, а сердце – нежное. Вокруг молодых красавцев ошиваются старикашки разной степени гнусности.
Веселый Жак – Курочкин Константин  и совсем уж негодяй (в силу старости и аристократизма, наверное) Гийом – Наумов Александр. Ребята помоложе тоже собственно о себе только и думают, но лучше выглядят. Потому симпатии зрителей и читателей -  на стороне бедных и симпатичных.  Хотя -  ведь дай судьба им шанс – и могут получится все те же Жак и Гийом. Однако неизвестность их конкретного будущего, красивые движения, романтическая история, у них есть еще десяток лет побыть другими героями.
Но у Джованни голова – не холодная, кровь и энергия – все через край, потому не получится ему дожить до седины и лысины и собственного бара.
В конце трагической истории Анджело – Санников Андрей – с крыльями за спиной уводит Джованни из этого мира возможно, в мир получше устроенный. Как знать.
Если б оставили просто свечи, без ангелочков – было б элегантнее.
Но..с другой стороны. Как начали все это дело – с надрыва,  все несколько чересчур, за край, так и закончили. Без элегантности и одиночества сияющих звезд в пустом и холодном космосе.


фото Светланы Малеевой

за приглашение благодарю сообщество  moscultura
и 
atlanta_s


Сайт театра на Юго-Западе
Театр на Юго-Западе в Фейсбуке
Театр на Юго-Западе вКонтакте
Театр на Юго-Западе в Инстаграме
Театр на Юго-Западе. Канал Youtube