kagero_iya

Катерина – Екатерина Андреева
Борис – Павел Шумский
Варвара – Вера Кузнецова
Они, втроем, пройдутся по тексту самой известной пьесы А.Н. Островского легкой стопой, играя монологи всем телом, тренированными мускулами, не-гармоничными, но естественными звуками.
Пока находишься в самом начале, в фойе– в душе - сплошная озадаченность, но уже на лестнице, в процессе представленных там действий, хороводов, криков возникает новое понимание и прочтение знакомого сюжета, неожиданное и свежее.
Катерина Кабанова, конечно, твоя свекровь – Кабаниха, но зато твой дедушка – Зигмунд Фрейд.
Психоаналитический променад предпринимается для исследования причин самоубийства посредством утопления молодой замужней купчихи в 19 веке.
Про причины вроде б нам и объяснили уж все давно, еще в школе (нежный Добролюбов, едкий Писарев), а вот молодым режиссерам (Анастасия Попова режиссер) неймется вскрыть другие раны, воссоздать иную картину незнакомой нам доселе души.
Катерину Кабанову играет Катерина Андреева, артистка ошеломительной красоты.
Фото, которые бы отразили этот факт, не нашла.
Когда она появляется, то это даже нелепо, с внешностью столь божественно безупречной, оказаться в городке на Волге, если б ее мог видеть Добролюбов, этот воплощенный луч света, правда, в не таком уж темном царстве. Варвару играет Вера Кузнецова, и её черным кудрям, и библейскому лицу белое платье подходит, как и всякое другое, впрочем.
В пьесе выбраны монологи героини таким образом, что становится понятно, отчего же ей так сложно жить, не в пример практичной Варваре, которая не парится, и потому способна выживать. А у Катерины есть позорный диагноз. Истерия женская. Она – живая мечта психоаналитика.
«именно подавленные мысли, идеи сексуального характера лежат в основе истерии», учил нас своей шарлатанской теории дедушка Фрейд.
А артисты протанцевали, что это все правда и прямо-таки совершеннейшая истина.
"Нет, мне что домой, что в могилу - все равно», говорит Катерина, и живописует эстетически привлекательный образ могилки своей как рая, буквально. Предыдущий рай – тот в доме матери остался, с богомолицами, странницами, волшебными сказками, странствиями и садом, домашним эдемом.
А тут она попала в границы чужого дома, и ей скучно в нем, без дела, песен и без детей. Не мужем же заняться Тихоном. Взяла любовника Бориса, такого же слабака, но он ей не помог. Борису 10 дней свободной любви по уши хватило.
Павел Шумский (Борис) – огромный такой, свое положение с юмором комментирует, богиня не по росту ему, о очевидно. Бориса всем жалко, попался истеричке, не отвязаться.
Но он отвязался, потому как мужчина, много свободней в перемещениях и действиях. Может даже не плясать лишнего. Сказал – сделал, все.
А Катерине что остается? Плясать свою, особенную, пляску смерти. Так плясать, на железном листе, с каблуками в руке, чтоб всем жутко стало. Такую красоту погубить умеем. И в праве остаться лучом света с удовольствием откажем.




фото Светланы Малеевой

Сайт Электротеатра
Сайт проекта Москультура

PS. Хотя ведь был вариант полного излечения по Фрейду. Разумеется, не менее ложный.
Фрейд отмечал: «Я раздобыл немного кокаина и попробую испытать его воздействие, применив в случаях сердечных заболеваний, а также нервного истощения»

за приглашение большое спасибо сообществу moscultura, и блогу Михаила tushinetc

молодые авторы

сначала манифест всегда лучше прочесть



без него понять, что к чему, не просто
(если честно, и после прочтения также: текст отдельно, работы - отдельно, в моем не слишком вежественном восприятии)

серия работ Венковой А. Lux@Lumen, в которой золото как материал подан с разных сторон - как чрезмерное потребление пресловутой "золотой мечты", и потом как свет внутренний
и так и так можно, короче

(  со светом интересно работать по-разномуCollapse )

Что такое Риголетто - жесткий социальный сюжет,  стопроцентно к запрещению в любой форме государства с деспотом во главе, и преобладание прекрасных и весьма легкомысленных мелодий, на которые он положен. В либретто  много страсти и негодования, в музыке – все это тоже есть, Джузеппе Верди  - гений драматический экспрессии, и хотя оркестр часто просто аккомпаниатор главной песне героя, но есть и живописная буря в сцене в трактире со Спарафучиле и Маддаленой, и яркий лейтмотив  проклятья Монтероне.
В прологе это эффектно отражено сценически. Фигуры в плащах, зловещие пассажи в оркестровой яме. Понятно, что что-то страшное случится. Вот-вот
И на контрасте – тут же придворная итальянская тусовка, в платьях разных цветов с картин Итальянского Возрождения, и  веселая песня-кредо Герцога «Та иль эта, я не разбираю…»
Праздник и веселье
Пора сказать, что, в целом, качественная постановка получилась, придраться не к чему.
А вот повосхищаться поводов предостаточно.
Например, чисто оперное удовольствие – хороший тенор. Днем с огнем, как известно.
Пел Нурлан Бекмухаметов. Легкий красивый голос. Идеально для Герцога.  Кроме того, своеобразие внешности – эдакий степной Восток – выделяют его среди прочих.
К  Герцогу примыкает его окружение – свита придворных, о которых шут Риголетто споет еще – «Куртизаны, исчадья порока». Мужской хор куртизанов – превосходен. Поют отменно, черти,
и выглядят интересно.
Главный герой – Риголетто –Борис Стаценко -  трактовал свою роль в спокойных тонах.  Он – нежен и непоследователен.  Не борец,  как иногда бывает с этой ролью (порой баритон так угрожающ, что гнев почти сметает звуковой волной         всю шушеру), а тут заранее понятно, что его обставят.



фото Светланы Малеевой

Это – трагично. Но музыка – настолько красива, что и возражений не найти.
В буфете же, в антракте, брюта Абрау-Дюрсо наливают настолько щедро, как нигде в театрах .



 спасибо за приглашение сообществу moscultura, и Михаилу tushinetc




Сайт театра Новая Опера
Сайт проекта Москультура

Для чего можно захотеть посмотреть такой фильм?
Если жанр подобный - "уся"- у нас - некое произведение, целью которого является демонстрация боевых искусств.
Лично мне хотелось посмотреть китайщины - лаковые столики, шкатулки, ширмы, коврики и прочее. нуждаюсь иногда.
В фильме есть этого



но мне не хватило.
фильм - скучный, хотя замес вполне и интересен, хотя бы и странной иронией.
Боевая операция искусных акробатов по спасению буддистской реликвии, а именно - каменного сердца дона Жуана Дон Хуанга. От злобных людей спасаемся чудесами эквилибра.
Увлекательно это минут 40 только.
Мало мебели и сундучков показали в фильме, зато много прыжков.
Вот что делать..где найти и посмотреть китайской красоты под немудрящий сюжетец с минимумом драки и максимом водопадов, гор и домиков?

Мишель Йео открыла рот
Картинки в пещере - отпааад, так она считает



и от того скоро сама поскачет, размахивая шелковым шарфом.
эх!

Пушкин и стимп-панк – все же не близнецы-браться
Хотя постановка помогает осознать сюжеты Пушкина почти как библейский текст
Вопросы морали человеческой – вечны, а как писал автор
"Нравственное чувство, как и талант, даётся не всякому"

А что дается всякому – так это простой и кровавый бой за жизнь, который мы ведем каждый день, пусть и в разной технике, и по-прежнему, как и в древние времена: кто сильнее – тот и прав.
Самый жестокий – может править и указывать, как жить другим, когда день боя, а когда так...время обеда и танцев.
Пролог.
Бои без правил. Зрелище – на любителя, для меня так весьма надоедливое и не слишком увлекательное. Не знаю, что бы я запела, конечно, в ситуации пост-апокалипсиса. Скорей всего, бежала бы от мяса к огороду. Но как знать.
Итак, мягкотелые нетренированные (где-то и зажравшиеся) пацифисты (такие уж зрители у театра, что поделать), мы пребываем минут 10 в полном восхищении от мускулистых, подтянутых, прыгучих ярких актеров в темных одеждах. Их шубы, накидки, странные шапки, и учинение мочилова – столь натуральны, сколь и удивительны.
Но все же мы ждем текста. Того прекрасного момента, когда дело на сцене от мордобоя перейдет к стихам.
Ну наконец. Звучат слова Альбера, молодого рыцаря (Кудзин Андрей):

"Во что бы то ни стало на турнире
Явлюсь я. Покажи мне шлем, Иван"

Иван показываетт шлем. При этом он – Антон Белов, в костюме от кутюрье, который, похоже, был слегка навеселе, когда лепил все это дело, получилсяиз Ивана  как бы летчик и даже почти Экзюпери, но не рефлексирующий в африканской пустыне, а бедствующий на службе у сына скупца.
Материал сюжет взят – из сердца поэта, напрямую, скорей всего. Потому что Александру Сергеевичу отец тоже денег не давал.
«из письма А.С. Пушкина брату : «Изъясни отцу моему, что я без его денег жить не могу ..мне больно видеть равнодушие отца моего к моему состоянию»

В роли отца Пушкина – Олег Анищенко. Вокруг – него бочки с золотом.
«Я каждый раз, когда хочу сундук
Мой отпереть, впадаю в жар и трепет.» И так далее, и тому подобное
Жадину не жалко. Сколько ни рассказывай нам про трудом добытое.
Быстрей же, отнимайте жизнь у скупого рыцаря (к чему ему она?), и дальше, выше и быстрее.

Моцарт и Сальери

В роли Сальери – Максим Лакомкин
В роли Моцарта – Кулик Евгений


фото Светланы Малеевой

С моей точки зрения, Максим Лакомкин в этой роли тему зависти преподал весьма утрированно,
Так много вложено им в роль страсти, пота и конвульсий. Его Сальери хочется быстрей уложить, хоть бы и на кушетку психоаналитика, утихомирить (не обязательно мешком по голове, другая анестезия пригодится), он безумен, болен и отчаянно опасен. Ну да. В мире искусства и правда, всем приходится тяжело. Да и про справедливость тоже лучше не думать.
И насчет чижика-пыжика в исполнении бродячего скрипача..Многим нравится этот эпизод (и я им завидую.:) не сильно, но искренно ..)Ведь мне не нравится.
Люблю, когда искусности больше вкладывается.
Пародию на моцартовскую арию или фантазию какую-то было б много интересней услышать, чем кривляния простые. Скучаю, когда повседневность правит бал. Правит и правит, ничем не отвлечь.
Быстрей б яду выпил Моцарт, как нужно по сюжету, чтоб выставить композитора Сальери в неприличном виде. Поверил гармонию алгеброй, и вот опять..
«Мне (и мне!!!) не смешно, когда маляр негодный
мне пачкает Мадонну Рафаэля.» :)
Актер в роли Моцарта – хорош, светел и весел. Отлично пляшет, хотя видно, что не музыкант.

Каменный гость

Курцеба – прям Дон Гуан как есть, обличье испанского обольстителя ему подходит чрезвычайно.
И Лепорелло – Шалаев Денис – портрет лукавого слуги как есть, так достоверно.
А с дамами  проблемы часто.
Они столь прекрасны внешностью и талантом. Но интерпретация  образов их, что кривое зеркало в лапах у умной и жестокой обезьяны.
Ну  так я вижу.
Вот донна Анна, например. Любовь Воропаева.
Внешность у актрисы – впечатляющая. И в слабости, какой-либо, не заподозришь человека, у которого такая тонкая талия, такая шевелюра и такой рисунок губ. Она сама как Дон Жуан. Гуан, простите. А тут проходит под вуалью походкой гранд-дамы и заслуженной вдовы в томительной и красивой печали, и вдруг начинает выеживаться перед посетителем кладбища как простенькая классная дама перед директором.
Не верю.
Лаура. Ефремова Ксения. Эффектная
Ну, в патриархальном дискурсе, как известно, женщина либо монахиня (вдова, мать и все то, что у очага) либо шлюха. Нормального образа для дам не отыщешь ни с каким средствами и приборами видения. Вдова уже есть, окучена осталась Лаура (или наоборот, не важно). Сексуальная штучка Лаура. Вот все, что нужно знать о бедной возлюбленной дона Гуана.
«Ты, бешеный! останься у меня,
Ты мне понравился» говорит Лаура дону Карлосу.
А перед этим танцует эротический танец.
Тут все ровно. По Пушкину. Все, что сверх-текста додумано – в точку.
Еще есть Мэри (Зарина Бахтиева), невнятный женский образ гостьи из будущего, с книгой и в белом парике. Она – Другая, человек из хора, если по гречески думать. Что здесь делает Мэри – а она читает текст дикарям, мямлит что-то еще помимо текста, отказывает в отношениях  всем подряд мужикам (не интересно, и ее можно понять), но в общении словесном молодому человеку, да и старому, отказать не может. Хочет есть и пить. И читать.
И черный человек, слуга Смерти – тоже женщина. Симпатичная девушка. В некотором роде Девушка и Смерть, в одном флаконе, в связке, а не как у Горького Максима.

Пир во время чумы.

Уж зрители все полулёжа как на том самом пиру, лежат напротив сцены и актерского ансамбля, который по части энергии и драйва будто б не истощился ни на йоту. Эта команда так заряжена, что умереть не может. Чума не чума, им все нипочем, похоже.
Сдаюсь, беру что там у меня из одежды есть на вечер прохладный, и ухожу, в смятении, и что называется, на нервах..

за приглашение большое спасибо сообществу
moscultura
и лично Анне atlanta_s


фото Светланы Малеевой

Сайт театра на Юго-Западе
Театр на Юго-Западе в Фейсбуке
Театр на Юго-Западе вКонтакте
Театр на Юго-Западе в Инстаграме
Театр на Юго-Западе на канале Youtube

Ну как так?
Прочла просто, и все. Важно, что смогу еще раз прочесть. Выходит, книга - хорошая. А писательница - годная.
Тест - не сложный.
Чтение было- помню - легкое, стиль - с оттенком И. Хмелёвской, но без детектива, зато с реалиями Москвы 90-ых, для интереса в сюжете этого совершенно достаточно оказалось.

Вот будут ли такое мужики читать, вопрос. Ни секса тебе, ни кровищи, ни зомби -атаки или пауков с роботами-тараканами, лишь матерка некое количество да ирония нежная..

венгерский язык - сложный
и имена-фамилии - не простые
но тут стоит запомнить
не только потому что выдающийся художник, а потому что его работы - красивы, их хочется видеть часто


разные
Как человек, с начала 20 века и до конца дней приобщившийся искусству, Ласло Мохой-Надь - это и Баухауз, и конструктивизм и пр. самое важное. Конечно, ЛМН был и теоретиком, и изобретателем, в том числе терминов (фотограмма,например). Обычно художники не особенно сильны в восприятии собственного искусства, а тут- совсем другой вариант.
Вышла книга «Зрение в движении» (1949 г.) и там все есть нужное для понимания и настроения.
Но можно и так смотреть на работы, без постижения теории, а просто с опытом собственных возможностей зрения и восприятия наслаждаться, буквально каждым кадром

пример того, как же скучны бывали политиканские комедии времен холодной войны.
а также как вымучен юмор и неуклюжи гэги раннего Вуди Аллена.
ну не смешно совсем, вот торт в лицо, например - хотя бы противная штука, а тут просто тоска

отлично, что фильм этот никто и не смотрит
и не надо
внимательно смотрим на обложку, чтоб никогда



меня-то как коллекционера угораздило

что у нас тут? Вуди Аллен в роли папаши еврейской семьи, которую принимают за шпионов (забавно могло быть) - еще не так стар, (иногда кажется, он никогда и не был молод) но все равно без искры вовсе.



ну и остальные - тухлая компания совсем

Снаружи палаццо - вполне строгое





( внутри же - малиновое с золотом, бешенство и бароккоCollapse )

Нам всем это всё до сих пор интересно – вот что главное.
«После открытия советскими физиками Басовым и Прохоровым квантового генератора, академик Л. Арцимович, выступая на всесоюзном совещании научных работников, сказал: «Для любителей научной фантастики я хочу заметить, что игольчатые пучки атомных радиостанций представляют собой своеобразную реализацию идей „гиперболоида инженера Гарина“»
Хотя прошло сто лет почти



Вот это:
Диктаторы, ученые, мошенники
Супер-оружие
Власть золота
Роковые женщины
Американские миллионеры
Верные капитаны
Весь мир до основанья, а затем..
Но похоже – лучше пойти в театр, там ведь все преподнесут в лучшем виде, известный ж факт, эмоций, яркости добавят, еще и больших экранов.
Лучше, чем взять книгу А.Н. Толстого и прочесть этот , несомненно,  громоздкий роман, с кучей названий, терминологии, причем все это заведомо липовое и не особенно смешное.
Тогда как горячность безумного ума, жажда овладеть миром, холодная страсть – все это придется представить самостоятельно. Найдется ли в воображении читателя
именно такая Зоя Монроз? Как Валентина Абрамова
Стройная и лихая блондинка. Устрашающая амазонка, еще и отлично поет. В духе «Я – флибустьер, майн херр». Мне кажется, любой мужчина должен бы бежать в другую сторону при приближении подобной дамы, но по сюжету не так.





Ярость и самолюбие в сочетании с красотой тут очевидны, а насчет обольстительности – неясность.  Больше боязно, чем привлекательно.
Но по ходу дела тут неординарные мужчины, которые могут потянуть Зою Монроз из Петербурга, потому и балерина, и куртизанка, и жадина ну просто невероятная, все вполне реалистично.
Сначала же в пару к Зое дается американец в костюме, при деньгах и самоуверенности.
Химический король Роллинг (Ячевский Д.К.), которому предстоит пасть перед русским гением (а также шизоидом, без этого нельзя) инженером Петром Гариным. Смиранин Анатолий в этой роли очень даже хорош, но слишком внешне интересен. Больше герой-любовник, "Р.Паттинсон", естественнее для истерика быть поуродливее, но зато энергии хоть отбавляй.Задора, желания примерить маски (и Раскольникова, и

( посовременнее персонажа без совестиCollapse )