kagero_iya

здесь - хорошо. как иначе. цветные домики



уютные дворики-площади





( Collapse )

Вытянуть карту

В зале "Зимний сад" создана особая атмосфера, в которой происходит какая-то совершенно реальная история, до которой всем есть дело. Так получается. Документальный театр вообще имеет давнюю, наверное, даже столетнюю историю, но все равно не так уж часто используется напрямую. Миссия такого театра - показать политический и социальный контексты существования человека.
Живая речь, совершенно личная интонация Елены Санаевой вовлекает в трагическую историю. Актриса воспроизводит строки дневника, будто б писанного ее рукой, и трансформирует себя, а вместе с собой и зрителей в участников и соучастников торжественного ужина.


фото Св.Малеевой

Рассказ о жизни еврейского колхоза, о смерти родителей на поле у поезда, о любви и простоте нас вовлекает на ту сторону бытия стремительно. А хроника, кадры из фильма, показываемые на двух мониторах, не так уж и прибавляют реальности происходящему. Даже запах борща вторичен, тогда как алюминиевые ложки и цветы вышитые на скатерти становятся столь важными фрагментами. Все эти детали будто являются частью воскресительного процесса, в котором мы все принимаем участие. Нас ведет нить Ариадны - голос актрисы, ее бытовая, личная, интимная интонация, движения рук, завязки фартука.



фото Св.Малеевой

На столах - скатерти какие-то музейные, драгоценные, а мисочки - голубые эмалированные. Милота.



фото Св.Малеевой

Еще у нас есть Татьяна Циренина, она выступает из темноты, из черного квадрата, со свечой, в белом платье. Поэтичная и хрупкая: поет нежную песню, бежит из черного в черное. Воплощенное видение.

за посещение спектакля благодарю сообщество moskva_lublu
и Natasha Pamsik (pamsik) особенно

Да..и посмотрите, мы ведь в безопасности, в театре, зимнем саду, берем ложку, кладем сметану в борщ, и не хотим туда идти, где все это случалось, страшное и неуютное. Нет, нам всем, наверное, нужно остаться здесь, не утрачивая память, однако пребывая на внешней границе дневника, в любви.


Сайт театра Школа современной пьесы
Школа современной пьесы в Фейсбуке
Школа современной пьесы вКонтакте
Школа современной пьесы в Инстаграме
Канал на youtube театра Школа современной пьесы

Яркий концерт и абсолютное открытие для меня (для нас, для всех). Свет, особая атмосфера, реально праздничная (в театре мюзикла правда часто так, ощущение праздника с порога) и на сцене - очень красивые и весьма талантливые люди. Одаренные роскошными голосами, с отличной вокальной техникой, светоносной харизмой (в смысле, лучи добра - это такая новая реальность, видимо, и она ощутима) и стройными телами. Платья певиц разных оттенков серебра и золота заключали в себе их хрупкие тела и мощнейшие голоса.



Я теперь знаю, чего не хватает нашим певцам и певицам. Вовсе не таланта, голоса или вкуса. Этого с избытком они имеют. У них нет песен,

( Collapse )

История про то, как в меру опустившаяся, добрая и симптичная торговка яблоками и пьянчужка на две недели вынуждена вернуть свой былой статус.
Был такой фильм 2002 года у режиссера Дмитрия Астрахана, он же и в театре поставил спектакль Не смотрела этот фильм, хотя он с Олегом Табаковым и Мариной Нееловой, и не посмотрев – осуждаю. Все из-за сценариста Олега Данилова. Он позаимствовал сценарий из старого-старого фильма Роберта Рискина. 1933 год комедия Lady for a day. А сценарист этой кино-комедии поживился рассказом «Madame La Gimp» некоего Дэймона Раниона. Все это – малоизвестные нам личности. Но возможно, что сюжеты покрепче сбиты (надо будет проверить), чем у нашего драматурга Данилова, который явно подпортил, возможно не такой плохой рассказ, Вульгарность и дешевый сахар выдают неуважение к аудитории.
Именно в версии Олега Данилова мадам Мартин перестала быть певицей со своей труппой, а стала хозяйкой борделя. Вероятно, так красочнее. Мы ж не ханжи, подмигивает нам автор. Всяко приятно молодых и красивых актрис в канкане погонять, да и публика порадуется. Вот, например, жена приволокла мужика своего до театрального кресла, и обещала развлечь, ибо комедия, из Голливуда вестимо. Драматургическая неряшливость – не проблема. Ибо есть чувствительные струнки сердца любого человека, даже театрального зрителя. Материнские святые чувства, дочь – невеста тычет плюшевым мишкой в лицо – мама, спасай, замуж хочу-не могу, добрый бандит, за просто так и ради чисто человеческого интересу затративший немалую сумму на обман единственно отрицательного персонажа – европейского аристократа, который ужасно гордится собой и попирает законные чувства гордости простых людей. Странно что воспитанный дворянин неподобающе ведет себя в доме принявшей как бы леди. Но это мелочи. Потому что он – плохой. А хорошие у нас – все остальные: обитатели мира банды Бени Крика. Не, все же Беня Крик – это Бабель, и потому круто. А тут красавчик Дейв. Подчеркнуто, что девочки много работают («я сама вставала к станку за ночь 6 раз, говорит хозяйка», и публика аплодирует стахановской работнице, как на партсъезде), а также легко становятся матерями, ибо бандерша, в ущерб доходам, одобряет рождение маленьких деток – желательно мальчиков, которые могут тоже стать преступниками с большой душой и открытым сердцем. И бутылкой вискаря в широком кармане, из которого зиногда может отхлебнутьи какая-нибудь Ани, которую спонсор решил считать признаком своей удачи в бизнесе..Кстати, Ани играла Екатерина Стриженова. Ну..в театре есть актрисы, которые бы сыграли интереснее мне кажется. Выглядит как раз очень хорошо. Милая симпатичная, шляпы ей идут, и платья с широкими рукавами. Но тоскливые монологи про счастье матери не убедили. Что понятно, так это ловкий жест выуживания бутылочки у красавчика Дейва. Две недели несчастная мадам Ани была в завязке, носила туфли на каблуках и пила только шампанское.
В общем, талантливые актеры театра старались вынести эту пьесу в пределы приемлемого веселенького шоу. Спасибо им за это.
Например, мэр Нью_Йорка – Сергей Колесников, носился по сцене как ураган, дрался как лев и был уместен повсюду.
Судья Блейк – Владимир Еремин, обаятельнейший мошенник, ловкий, изящный и смешной.
Граф Альфонсо Ромеро – Каминский Артём, с отменно прямой спиной и маниакальностью.
Роман Богданов как красавчик Дейв вполне хорош, и жених Рожковский – очаровательная овца, с руками б оторвать любой невесте. Так что этот сыр-бор - чтобы окольцевать пушистую и белую овцу – не зря затеян, понятное дело.
В общем, в результате, актеры утешат литературноцентричного зрителя методом цыганского гипноза: бессвязные быстрые реплики, горящие глаза, четкие танцевальные па – и вот уже вполне довольный реципиент недоумевает, чего он злился на сценариста и режиссера. Забыть о них и простить. Главное – чтоб эта сцена чаще была перед глазами.

Спасибо сообществу moskva_lublu



Сайт Театра Российской Армии



фото с сайта театра

В понедельник будет пасмурно и +14. таков прогноз погоды.
Но в преддверии Дня Музыки осенние приметы не так уж и важны. В театре мюзикла решили 10 сезон открыть с шиком. Обещают немало: красную дорожку, значит вот он - повод нарядиться и накрасить лицо; аперитив (вот это загадка, что именно в твоем бокале в этот вечер), и песни (слава Богу) зарубежной эстрады. Сплошь хиты, которые исполняли в довольно давние времена Фредди Меркьюри, Уитни Хьюстон и другие супер-звезды-покорители сердец. Их песни будут петь наши люди, чей вокал проверяли на прочность и сочли достойным для наших с вами ушей. Тоже интересно проверить, кстати. Ларису Долину помним, и проверять не будем.
Уверена - будет все впечатляюще в плане не только звука, но и света, и конкуренция вашему наряду, стрижке, улыбке и костюму серьезнейшая обеспечена. Вот непонятно насчет оркестра - живой будет или механический. Откроем ли мы, слушатели, рот от восхищения - покажет вечер понедельника. Да будет так.

#moskvalublu, #moskva_lublu, #Живыелегенды

Человек-креветка творчески обыгрывает свое техзадание: привлечь публику в рыбный ресторан. Играет его Юрий Чурсин, причем изображает жертву. Не в первый раз.
Костюм - ярко-розовый,



креветка по ходу дела бросается на прохожих и потенциальных клиентов, и целует их. В ответ получает побои. Розовый костюм постепенно окрашивается кровью, смешное уже и не смешно совсем. Такая вот химия.
Для фильма было задание изобразить любовь, не жертву. Какую-нибудь любовь. В этой новелле любовь и не пытаются изображать.



Но некоторые приемы воспроизводят. Нелепо выглядит все это, и в то же время довольно увлекательно. На короткое время. Очень короткое.
В 2011 году прошла акция группы Война - "Лобзай мусора".
Может, девушки вдохновились этим фильмом, или сами придумали свое техзадание? И сколько ни бросались Надежда Толоконникова и Екатерина Самуцевич к женщинам-полицейским, никто не бил активисток, максимум отталкивали, и делали гримасу, но бить не били. Такая вот разница.



Мужское и женское.

Вторая часть трилогии Толстого, не Льва великого, но Алексея Константиновича, то поэта лирического (Средь шумного бала, случайно), то писателя сатирического (Козьма Прутков), то драматурга исторического - это пьеса про простого и милостивого царя Федора, и она часто является публике на театральной сцене, в отличие от первой части про Ивана Грозного и третьей про царя Бориса. Жаль. Про них тоже интересно.
Мы знаем, что автору пьесы был более всех интересен Борис Годунов как царь и как личность.
«Царь Борис, — сообщал Толстой в одном из своих писем, — не только посещает меня, но сидит со мной неотлучно и благосклонно повёртывается на все стороны, чтобы я мог разглядеть его. Увидав его так близко, я его, признаюсь, полюбил»
Ну а всем остальным вполне любопытен странный сын Ивана Грозного. И все эти войны за власть, между Шуйскими и Годуновым – тоже тема благодарная. И так можно повернуть, и эдак.
В ЦАТРА – за Шуйских, похоже, топят.



фото Св.Малеевой

( Collapse )

Пока неспешно идешь к старому городу, любуешься не старым.
Дома доходные, скромный модерн



( Collapse )

"Клюквенный" фильм на тему, как приобрести чувство родины, и не потерять его.
Три простых русско-украинских парня из Пенсильвании сначала действуют в мирных условиях. Майкл Вронский (Роберт де Ниро), Коля (Кристофер Уокен) и Стивен. Тройка простых и честных мужиков из глубинки показана в традиционном ключе: свадьба вот (Коли и Мерил Стрип в роли Линды) смешная получилась. Охота на оленей как сугубо мужское занятие американского провинциала. Вронский разделся и лежал в полне просто так, из чувств. Потом - война. Трое парней двинули во Вьетнам, потому что Родина сказала "надо". Во Вьетнаме как известно, в то время зверствовали вьетнамцы. Сцена в водной тюрьме - самая красочная и кровожадная, еще и русская рулетка, о которой пока мало кто слышал. А тут все показали нам подробно. Все же такая рулетка выглядит недостоверно, но помним, что М.Чимино - режиссер-рекламщик. Мог и перегнуть палку, живописуя врага.После рулетки - жуткий и живописный Сайгон. Квартал красных фонарей, опять русская рулетка.



Коля и Вронский здесь же, мужественные и лихие. И еще настоящие друзья. Возвращение на родину. Много пережитого. Фактически выжил только Вронский, а Коля и Стивен так..можно сказать, не пережили всего этого. Панихида по Коле, старый бар. Охота на олене второй раз. Глаза оленя говорят - не стреляй, и побывавший на войне Вронский н стреляет.

Душевное пропагандистское кино, в общем.