Category: дети

Category was added automatically. Read all entries about "дети".

Элиза Ожешко "Юлианка"

Польская повесть гродненской писательницы.
И нет повести печальнее на свете, что там страдать по Ромео и Джульетте. До этого возраста еще некоторым дожить было надо.
Повесть - социально-бытовая, как это принято определять, и так и есть, все тут - и бытовуха, и типажи яркие; реалистические картинки с пьяницами-поварами, жестокими детьми и чахоточными учительницами, жестокие картинки, но не противные, мы к таким привыкли, их немало в повестях 19 века. Прачка, ее приходящий временами муж, пьет и бьет, еще доброе приятное, но крайне бедное семейство рядом, еще оставшаяся без мужа дворянка, которой тоже не на что жить, вяжет, продает, может выпить молока и подкидышу пол-кружки дать, и научить молитвам, и тому, что нужно всех простить. И все они в одном старом доме.
 И Юлианка вдруг попала сюда- девочка-сиротка. Нежное лето случилось, и подкинули младенца к полу-разрушенному дому, в котором живут парии общества, а рядом с домом - еврейская лавочка, где булки  продают и водку, и всем этим мирком небольшим пытаются сироту содержать. Плохо получается.
Непонятно, зачем Сенкевичу Нобелевскую премию дали, камо грядеши там или еще чего, но можно было б лучше наградить Элизу Ожешко, ведь она столько на бедных раздавала, склонна к помощи была тому, кто в нужде. Но при всей полезности ее деятельности не это главное. Хорошо писала. Так что почитаю еще, и про растения интересно, - она про них тоже книгу написала. Исследование.

"Пингвины" в МТЮЗе

Посмотрела этот детский спектакль как взрослая. Без скидок
И теперь вот что имею доложить. Полно детей в зале, во-первых, самых разных возрастов, и они не такие уж шумные, умеют слушать и слышать, отличная аудитория. Однако на правах не-взрослых и пьют, и едят в зале, а некоторые громким шепотом протестуют против «культурного обогащения». Однозначно радует детей, милых ангелочков наших, поведение глупых пингвинов в 1-ом действии. Когда пингвины друг другу сообщают про вонь, и бьют рыбой по голове. Это весело. Падение в снег ударенного пингвина всегда сопровождается радостным смехом. «Торт в лицо». Да, есть такая забава. Быстро приходит понимание, что это зрелище все же больше на 5+, а не на 12+, но- к счастью- вся эта бодяга с падениями ненадолго. Поскольку все течет, все изменяется. И вот уже действие больше похоже на постановочный материал-комментарий к детской Библии. Сегодня разберем, дорогие дети, важный эпизод из Ветхого завета про всемирный потоп. Кап-кап, кап-кап. Он уже начинается. Вспоминаю московскую декабрьскую погоду, поёживаюсь в кресле, пытаясь припомнить, насколько хорошо вела себя в этом году, не заслужила ли чего за грехи, в общем, тема эта, преступления и наказания, вполне затягивает.
И тут антракт.
А я еще не поняла, с чего это на ковчег взяли пару пингвинов-мальчиков? Где девочка? На что намекают?
То есть тот факт, что рекрутер на ковчег – девочка Белая голубка – глупа и хлопотлива, это ж традиция, но все же ковчег строился по повелению Бога, потому странно..
Скорей всего автору пьесы это и было нужно - какая-то своя идея, что именно так нормально, на корабле без баб, и вообще не важно, кто они, главное – пингвины хоть и тупые, но дружные.
Когда со сцены началось про «не убий», цитаты из Чехова и прочее, и спектакль, само собой, перестал быть детским, смышленые детишки стали проситься у родителей на выход интенсивнее. А старшие достали смартфоны. Возникла потребность скрасить досуг. Дедушки закрыли глаза, а бабушки достали еще конфет из сумок. Подкормка и подпитка на время представления необходима. Иначе внуки и дедушка признают наличие бабушки вовсе лишним. Вот и в театре про это показывают. Побеждает дружба. Спасаем третьего мальчика-пингвина, даже если он – плохой (плохой-плохой, а потом хороший). Голубка все равно тупая и все забывает.
Актеры.
У меня одна претензия к актерам. Они – не жирные. Пинг-виа утонченных красавцев плюс маленькая милая девочка-эльф ( Голубь по сценарию).
Где реализм, где жизненная правда, спрашивается. Играешь пингвина – плачь, но будь толще. Чтоб талия не менее 100 см в обхвате. А то первый пингвин – Илья Смирнов – это больше принц, денди, пре-рафаэлит, наконец, возвращенный в Брайдсхед, вот он кто.
Второй пингвин – Юрий Тарасенко –проще лицом, но тоже строен фигурой и совсем без перьев.
Третий же – оторва - Шайхутдинов Искандер – как пингвин – нахальный, годный – однако и он жирности не набрал.
Поют ребята неплохо, для утренника в детском саду самое то, но для ковчега несерьезно. Надо страшней петь, мне кажется.
И. Ясулович – прекрасен. Одно появление на экране, и все. Я верю.
Тогда как автор пьесы – Ульрих Хуб – с задачей на троечку справился, сдается мне. Довольно веселая пьеса получилась у него, но посредственная. Оно и понятно. Техзадание-то было – рассказать детям о христианстве доступно. И выполнил Ульрих Хуб это задание лучше всех, получил премию, но при этом в интервью сообщил – «Лично я в Него не верю, но верю в дружбу и толерантность». И если это лучшая работа, то каковы же были другие. Таким толкованием Библии детей в церковь не загнать. Ни песнями, ни танцами.
Лишь рыбой в морду единственно– только так можно. К тому же это по-нашему, по- чеховски, как все мы помним. Но не всегда смеемся, слава Богу.



фото с сайта govza.ru

#moscultura #москультура #МТЮЗ

Э. Олби «Все кончено» в МТЮЗе

Проходя в фойе, попадаешь сразу в обстановку действия спектакля.
Она – из фильмов И.Бергмана. Отчетливо оттуда. Сходится буквально каждая деталь.
Книги, их много, большой стол, для большой семьи, спокойная и прекрасная музыка.
Умирает знаменитый человек, очевидно, профессор каких-нибудь наук, и важно то, что именно он оставляет в мире помимо результатов своего труда. А он оставляет не только свою славу, свои сочинения, но и семью.
Жена, ироничная, вежливая, ухоженная, женственная (Ольга Демидова) кривляка.
Любовница, красивая, разочарованная, ищущая оправдания и места до сих пор, отстраненная (Оксана Лагутина)
Дочь, неудачливая истеричка,



фото Е.Лапиной (супер-фото, надо сказать) пресс-служба МТЮЗа

раненая, униженная и оскорбленная, не демонстрирует ни хороших манер, ни следов воспитания (Софья Сливина), и каждый раз она как встает с кресла, хочется бежать от нее куда-нибудь, в ванную, например, куда и сбегает
Сын, милый мальчик, просто милый. Илья Смирнов. Красавчик, Хьюго Грант местами, и чего там маме не нравится.



фото с сайта кино-театр.ру, не из спектакля

Другие люди, те, что к этой семье в час ожидания смерти того, кто их объединил на краткое время, к семье умирающего не примыкают.
Вот и врач – Игорь Ясулович- он здесь самый лучший  персонаж. Самый здоровый что ли. Почти как у Чехова. Способен смотреть на главное и простое изнутри ситуации, и вроде как со стороны всего процесса. Ремесло врача, все благородство профессии при нем, а единственная проблема – возраст, им он отделен от круга пациентов, и своей помощницей, тоже. Она вообще первая, кого видит зритель (Виктория Верберг): сидящая на стуле, руки – на коленях, красивый профиль, усталость, и презрение.

Нам, зрителям, предъявлен  мир бесплодных разговоров, (а как еще провести время в преддверии конца, как не поговорить), неприязненных отношений, неслучайных связей и нелюбви.
Поэтому все раздражает в них, представителях семьи. Что смыслу в туфлях с красной подошвой, яркой помаде и преданном любовнике, если нет любви к собственным детям, а лишь любовь-привязанность к мужу – и она бесполезна, раз уж он жил с другой женщиной, той, что моложе и умнее образованней.
Что толку в бледной коже, тренированном уме, умении себя вести и подать, если любовник думает нередко о своей семье, и скучает по ней.
К чему быть ребенком в семье знаменитости, если ты - ноль, с точки зрения любого человека, даже матери.
Зачем быть дочерью, хорошей, воспитанной и правильной, когда легче стать плохой, ниже состояния нуля, в котором давно и безмятежно  пребывает симпатичный братец, может внимание родителей, наконец, будет оказано, как должно бы, как достается некоторым другим, счастливым,  детям.
В общем, действие про то, как все неправильно без любви,  оно прошло почти не скучно, почти интересно. Публика внимала благоговейно шепотам и крикам, три часа.
И женщина была одна, в первом ряду сидела, в коротком белом платье – такая занятная - притягивающая взгляды всех своими блестками, каблуками, маленькой сумочкой-шариком, надутыми губами. С ней рядом – мужик другого сорта, и вменяемого вида, совсем не обезьяна. Смелый, раз такая спутница не устрашила его.
Итак, все вместе, мы смиренно мы смотрели на ненависть и равнодушие, представленное не на сцене, когда все видится немножечко вдали, а в фойе театра, близко, тем страшнее и драматичнее сложилось.



большое спасибо за приглашение сообществу moscultura
и
atlanta_s


Театр в сети:

Сайт МТЮЗа
МТЮз в Фейсбуке
МТЮз вКонтакте
МТЮз в Инстаграме

Рисунки Сергея Эйзенштейна в МАММ

Сергей Эйзенштейн хорошо рисовал. С детства.

«Жестокость, не нашедшая своего приложения к мухам, стрекозам и лягушкам, резко окрасила подбор тематики, методики и кредо моей режиссерской работы. Действительно, в моих фильмах расстреливают толпы людей, дробят копытами черепа батраков, закопанных по горло в землю, после того как их изловили в лассо („Мексика“), давят детей на одесской лестнице, бросают с крыши („Стачка“), дают их убивать своим же родителям („Бежин луг“), бросают в пылающие костры („Александр Невский“); на экране истекают настоящей кровью быки („Стачка“) или кровяным суррогатом артисты („Потемкин“); в одних фильмах отравляют быков („Старое и новое“), в других — цариц („Иван Грозный“); пристреленная лошадь повисает на разведенном мосту („Октябрь“), и стрелы вонзаются в людей, распластанных вдоль тына под осажденной Казанью. И совершенно не случайным кажется, что на целый ряд лет властителем дум и любимым героем моим становится не кто иной, как сам царь Иван Васильевич Грозный».

Сергей Эйзенштейн. «Почему я стал режиссером»

"по словам Аксенова, у семилетнего ребенка любимой книгой стал альбом гравюр «Знаменитые казни».

так что святой Себастьян в разных ракурсах и современном положении





и многое другое

Collapse )

«Механический балет» от Йорга У.Ленсинга на сцене Театриума на Серпуховской

Театр из Дюссельдорфа представил на Немецком сезоне фестиваля « Гаврош»
танцевально-музыкальную версию архитектурных видений 20 века студентов Баухауза, тех, что хотели стереть грань между художником и ремесленником. Было выполнено, кстати. Стёрли.
Театр звуков (Theater Der Klänge) представил спектакль для детей (от 6 лет), что подразумевает уважение к маленькому возрасту.

Зрительный зал заполнился, перед сценой три музыканта в светлых шляпах, танцоры приду потом, а сначала Йорг У.Ленсинг (руководитель, профессор и изготовитель фигур для балета) произнес приветственное слово, в котором два важных момента выделю – воодушевляющее - «наш спектакль нравится и детям, и взрослым» и приятное - про «честь выступить на родине Василия Кандинского».

И -наконец!- заиграл рояль (или сразу два? Как обещали) хаотически ритмизованную музыку, без четкой мелодии, но с яркими соотношениями темпа и метра. Люблю такое. А вот что скажут дети.
Дети безмолвствовали, кто постарше и поумней. Младенцы заорали. Хотя в музыкальное дело уже вступил барабан, милый сердцу любого ребенка (и взрослого), и из-за занавеса показался зеленый треугольник, и тромбон добавил механическому дуэту рояля и барабана дыхания жизни. И все это вместе стало джазом.
Фигурки из ярких цветных панелек назывались так:
Ветряная мельница (самая быстрая и агрессивная)
Машиноведение
Локомотив (мой фаворит)
Их взаимодействие на сцене – череда наездов, наклонов, пересечений – любопытная возня ожившего чертежа.
Черно-белая танцующая конструкция под названием Танцор стала самой популярной.
Еще был Малыш – из розово-белого. Ми-ми-ми



И если немецкий теоретик искусства считал архитектуру «застывшей музыкой», а поэт Гете полагал ее же «онемевшей музыкой», то вот оно продолжение-опровержение современности - смешение линий, которое очнулось ото сна, и пришло в движение
Такое только в театре увидишь, или в кино.





Дети не стеснялись и кричали «браво!!»
Понимаю. Нам, в нашем новом старом мире, очень нравится супрематизм

Спасибо Театриум на Серпуховской

Было весело и интересно
увидимся еще наверняка
и наяву, и во сне:

https://www.facebook.com/Teatrium.ru
https://vk.com/teatrium
https://www.instagram.com/teatrium.ru/ тут картинка с балета - первая
https://www.youtube.com/c/TeatriumRu

и спасибо

сообществу moskva_lublu

Роберт Гобер. Неприятный, но влиятельный

На фото - мужик в очках. Если фото цветное - то на щечках заметен румянец



Доверия не вызывает, но он типичный представитель современной художественной сцены.
Пишут - сюрреализм, минимализм плюс концептуализм.
куча комплексов и детских страхов - заметным образом представляется в работах вручную.

Серию с раковинами я бы назвала -" Счастливое детство в Коннектикуте"





Collapse )

Игра в кубики в театре на Юго-Западе

Спектакль этот краток, однако в двух частях:

В первой зритель смотрит, как дети играют в кубики
Во второй зритель узнает, что это за дети и что это место, в котором они строят свой город.



Подробности.
Первая часть, или Подозрительное умиление

Итак, игра детская. Скучная. Все этом мы проходили, помним и знаем.
Хвастовство и фантазии. У кого папа круче и денег больше:
у гонщика, футболиста, бизнесмена или знаменитого поп-певца.
Все вообще-то очень натурально. И оттого зловеще
Нас же не затем тут собрали, чтоб слушать, когда кого папа заберет отсюда, и во сколько,
Какой стадион построить или парковку.
Хотя актеры столь блистательны в роли детей, да они же вполне себе дети, жесты, глаза, интонации, неподдельное всё.
Так где подвох?
Уж и глаза закрываются в длинном как тоска ожидании, и бдительность теряется.
А зря.
Удар под дых – это наступает Вторая часть.
ЕЕ предваряет явление новой девочки, большие глаза, тонкие ножки, синие бантики
ее вводит в довольно дружный круг мальчиков неприятная тетка в знакомом наряде, то ли главной уборщицы в больнице, то ли воспитательницы в интернате, то ли еще чего-то подобного.
И понеслась.
Это оказывается, спецотделение тюрьмы, здесь живут и играют дети заключенных женщин, у них нет отцов, да и матерей по большому счету, тоже нет, у них нет будущего.
Остается только рыдать.
К чему слова, когда все так хреново и так несправедливо, и так жестоко.

Карету мне, карету



с чего начинается РОдина?
иногда - отсюда, из сообщества, где приглашения бывают, и не редко

moskva_lublu

а напрямую тут:

Театр на Юго-Западе
В фейсбуке
Вконтакте
В Инстаграмме
Youtube

«Вождь краснокожих» в театре на Перовской

О’Генри – автор этой известной и замечтальной штуки - новеллы про мальчишку и его похитителей
Ах, эти короткие юмористические рассказы. Люблю.
А этот спектакль, пожалуй, даже в продолжение темы Чехова в театре?!
http://theater-perovo.ru/Spectacle/Item/1047

В общем, однажды летним вечером один мальчишка был приведен в театр.
http://theater-perovo.ru/
Где он и хохотал, прям с самого начала представления.
А перед этим самым началом устраивались доп-развлечения с фигвамом и дядькой в костюме индейца.


Дядька-аниматор оказался крупной особью, косая сажень в плечах, куча перьев.

Collapse )



А так быстрей бежать, в уютный зал.
В зале было очень весело.







И мальчика играл молодой человек,похоже, а не женщина-травести, что классно.







Пара цитат из основы, так сказать, сюжета представления

«— Сэм, — говорит Билл, — пожалуй, ты сочтёшь меня предателем, но я просто не мог терпеть. Я взрослый человек, способен к самозащите, и привычки у меня мужественные, однако бывают случаи, когда всё идёт прахом — и самомнение, и самообладание. Мальчик ушёл. Я отослал его домой. Всё кончено. Бывали мученики в старое время, которые скорее были готовы принять смерть, чем расстаться с любимой профессией. Но никто из них не подвергался таким сверхъестественным пыткам, как я. Мне хотелось остаться верным нашему грабительскому уставу, но сил не хватило.»

«Когда мальчишка обнаружил, что мы собираемся оставить его дома, он поднял вой не хуже пароходной сирены и вцепился в ногу Билла, словно пиявка. Отец отдирал его от ноги, как липкий пластырь.

— Сколько времени вы сможете его держать?— спрашивает Билл.
— Силы у меня уж не те, что прежде,— говорит старик Дорсет,— но думаю, что за десять минут могу вам ручаться.
— Этого довольно,— говорит Билл.— В десять минут я пересеку Центральные, Южные и Среднезападные штаты и свободно успею добежать до канадской границы.
Хотя ночь была очень тёмная, а Билл очень толст, а я умел очень быстро бегать, я нагнал его только в полутора милях от города.»

И правда – ведь не только грабители боятся детей, а и обычные мужики. Иногда.
Дети – сила (ответ на вопрос - в чем сила, брат?)

Благодарим вместе сообщество
moscultura

и лично -


tushinetc


http://theater-perovo.ru/Spectacle/Item/1047

"Плих и Плюх" в театре кукол Жар-Птица

Официальная информация о спектакле:

Инсценировка Александра Анфёрова

по произведениям Даниила Хармса
Режиссёр-постановщик Александр Анфёров
Художник-постановщик Сергей Клевакин
Композитор Павел Канторов
Куклы – Марина Лукина



и совсем не официальная:

Наверняка, Хармс все же учился в Петришуле.
Интересно однажды стало мне, что за детские стихи писал Хармс, и как их будет ребенок воспринимать. А ребенок отлично, кстати, слушал и смотрел, причем тема резкого утопления собак в реке запомнилась ему больше всего. Стало быть, прямая дорога к прочтению классического сочинения на этот сюжет "Муму" уже проложена.
Хотя и казалось бы, что традиции бросать собак в реку у нас не существует.

Мы же за все хорошее.
Да и обэриуты, их абсурдные стихи, игра словами и смыслами не сказать чтоб такая уж доступная штука, что для взрослых, что для детей.
Сразу скажу: в этотм спектакле понятно буквально все.

Во-первых, играли и веселили публику клоуны. Именно этого и можно было ожидать. Цирка, словесной эквилибристики и балагана.
Кто в электричке ездил, тот знает, о чем я. Получается, что  и артисты театра Жар-Птица во главе с режиссером в курсе.
"Плих и Плюх", кстати, стихи в переводе Хармса, а изначально сочинены неким В.Бушем, стало быть, юмор немецкий-немецкий. Стихи Буша – милые и смешные, а юмор - вполне черный, но в меру, скорей, темно-серый (один из 50 известных оттенков)

Каспар Шлих, куря табак,
Увидал своих собак.
«Ну! — воскликнул Каспар Шлих.
Я избавился от них!
Бросил в речку их, на дно,
А теперь мне всё равно!»



Но и совсем добрые строчки тоже есть, правда.
Основное действие можно так описать: дети и собаки дерутся, спасают друг друга от взрослых, происходит чехарда, и прекрасный-прекрасный, счастливый финал -  покупка собак за 100 рублей. Кто мог ожидать такого.
Еще довольно мило было ловить шарики, мы, например, оказались ловкими и поймали парочку.
Но, раздобрев после стихов и представления, отдали один шарик не такой ловкой девочке
«Тише, девочка, не плачь, на тебе твой красный мяч». А все же нужно бы девочку не баловать, а наоборот - пообучать этому искусству - ей ведь предстоит это все: ловля букетов невест, рыбы на завтрак детям и мужу,  - все это полезные навыки и умения.

Вот игр или считалочек не заметили. Ну или пропустили что-то..
Пара вопросов в зал была. Интерактив - весьма умеренный. Это комфортно. потому что уже в четверг вечером все устали ужас как, и хотят релакса, а не упражнений на потеху окружающим.
Детям было интересней, мне показалось,  чем взрослым, заметила, что некоторые родители заметно скучали, и говорили на тему прекращения наркомании среди детских писателей.
Ничего подобного не скажу. Скажу вот это:

Детские писатели, продолжайте!



mosbloghttp://teatr-zhar-ptitsa.ru/

Марио Варгас Льоса. Похвала моей мачехе

Эротически-физиологическое. Автор насмешничает и гурманствует. Мы читаем, местам получая удовольствие.
Сюжет — не сказочный. Ура. Как бедная красотка попала между двух наковален — ухоженным и придирчивым мужем 40 годов, и его сыном — весьма демоническим младенцем.
В итоге затеянных малышом игрищ бедная женщина посрамлена, унижена и удалена от кормушки.
И ведь с прекрасным характером: любящая и преданная - и с прекрасной задницей. А ей достанется лишь похвальное слово.
И на что автор намекает? Может, будь порассудительней, неразумная женщина, не слушай ни старика, ни младенца. Но вот служанка Фончита все поняла, казалось бы, про скверного мальчишку — и что же? Не выйдет путного и для нее, если только не бежать из мест, где всегда есть над чем повеселиться.
Написано очень хорошо.
Похоже, этот писатель знал, о чем пишет. Не выдумывал волшебностей, и не впадал в притчу до самого вязкого дна, откуда уж не выбраться..к тому же там, на самом дне притчи, уже сидит теплая компания писателей Латинской Америки.
Специалитетом М.В. Льосы по жизни являлись кузины. Для старта он поматросил (состоя в гражданском браке) кузину Хулию Уркиди, которая была на 10 лет его старше и стала прототипом главной героини романа «Тетушка Хулия и писака»
А затем, не слишком долго раздумывая, Марио женился на кузине Патрисии, родившей троих детей. Или она была племянница тетушки Хулии, в общем, что-то в этом роде.
Пока все.