Category: фотография

Category was added automatically. Read all entries about "фотография".

фотовыставка А.Гаранина в Новом Манеже

На открытии выставки (как выяснилось) сына княжны, работающего фотокорреспондентом журнала "Советский Союз", могло бы быть не интересно,

Изображение 005.jpg

Изображение 012.jpg

но скуки не случилось

Под шампанское Абрау Дюрсо беззаботно слонялись зрители

Collapse )

МАММ. Выставки Ильи и Эмилии Кабаковых, Эля Лисицкого и фотографий инженера Владимира Шухова

Прежде всего, вот это. Как настроение

DSC 439.jpg

Кабаковы

Много-много разных вешиц, повесили, поставили, представили, и часто это  именно то, от чего хотелось всем  избавиться. И вроде бы все так – избавились, и больше никогда. И чтоб даже в голове не оставалось. Но они догоняют. В том числе с помощью выставок. Нужно, чтобы помнили

DSC 433.jpg


 очень интересная работа, интимная и монументальная  – о человеке, который из своей комнаты хотел выйти, и вышел  в открытый космос в ракете собственного производства

DSC 416.jpg

DSC 417.jpg

DSC 420.jpg

Картонная архитектура

DSC 421.jpg

DSC 424.jpg

DSC 426.jpg

DSC 430.jpg
У-павший ангел, противоположен тому, кто улетел несмотря ни на что

DSC 412.jpg

Владимир Шухов был: «по профессии инженер, а в душе фотограф». Вполне интересно.

DSC 451.jpg

Фотографии Пьера Жаме на Остоженке

Прекрасная эта выставка была, совершенно лучезарных фотографий  певца, натурщика и фотографа. Вот, например, коллектив, в котором он пел, назывался «Четыре бороды». Прелесть!
И Дина Верни – прекрасна, сама энергия и само очарование. Черно-белые и совершенно солнечные фотографии. Редкость, но ведь есть же такое, что в природе, что в искусстве.

DSC 012.jpg

DSC 013.jpg

DSC 007.jpg

DSC 010.jpg

МАММ. Аркадий Шайхет: "Продолжение. 1928—1931"

Нужно ли фотографу образование, чтоб стать успешным, знаменитым, стать настоящим классиком.
Например, А.Шайхет.
Прекрасные фотографии. Понятные темы и образы: будни советского человека, в работе, на отдыхе. Все фото советского человека - эффектные, симпатичные, они нравятся абсолютно всем, и тогда, и сейчас. Действительно классические.
А ведь А.Шайхет получил так себе образование - 4 класса школы, и на этом совершенно все.
На заработки он приехал в Москву, устроился ретушером в фотосалон, а потом, через не слишком большое количество времени, стал фотокором «Огонька». Действительно потрясающая, удачная биография.
Сам Аркадий Шайхет вспоминал об этом так: «В конце 1922 года, я устроился ретушером к частному фотографу на Сретенке в фотоателье «Рембрант». Может быть, так и протекала бы моя жизнь в задней комнатушке ателье за столом ретушера, если бы не случай. Один опытный журналист посоветовал мне перейти на фоторепортаж... Вооружившись универсальной камерой размером 9х12 с выдвижным мехом, я, полный молодого задора, приступил к работе. Первые мои снимки появились в популярной у москвичей «Рабочей газете». Для пробующего свои силы фоторепортера это было хорошим началом».
Снимал очень много.
Но достаточно ли таланта и серьезной работоспособности для того, чтобы фото печатались в каждом номере журнала «Советское фото», как это было с Аркадием Шайхетом?
Наверное, не совсем так.
Тут непременно возникает нужда в руководителях,deus ex machine, которые вдруг разгадывают в начинающем фотографе будущую знаменитость, и настаивают на своем выборе. На то и руководители.
В случае с А.Шайхетом это были, сначала «один опытный журналист», то есть Дмитрий Бразуль, руководитель РОСТа, а также муж родной тети будущего классика, подававший родственнику бесценное, помимо жилья, - дельные советы, а потом и Михаил Кольцов, пригласивший в «Огонек». И тут раскрылись невиданные горизонты, с борта собственного самолета известного журнала; и выросло мастерство, шлифуясь каждым трудоднем.
В 1926 году на открытии Шатурской ГРЭС Аркадий Шайхет сделал один из своих самых знаменитых снимков – «Лампочку Ильича».
Главными же причинами успеха Аркадия Шайхета считаются «фанатичное отношение к работе, невероятная скрупулезность, умение выхватить самую суть момента и выстроить идеальную композицию».
Вот он, видимо, рецепт, но можно ли пробовать всем?

шайхет1

шойхет

шойхет2

шойхет3

Уильям Клейн в МАММ в 2012 году

В рамках «Моды и стиля в фотографии» познакомились с уличным фэшн-фотографом Уильямом Клейном.
Яркий такой, ироничный дядя, хотя запомнилось совсем немногое из фотографий с выставки.
Зато биография заинтересовала. Обычная такая счастливая биография баловня судьбы, особо и не пробивавшегося снизу, а все само как-то получалось, и давалось в руки..
Детство. Нью-Йорк. Бедная семья еврейского портного, но для этого мальчика шить брюки не любопытно, так что его второй дом — музей современного искусства. Он, этот мальчик — шустрый, живой и умный, растет и вырастает; только вырос - как настигает его трудный опыт, то есть служба в армии, после чего — неожиданный подарок за солдатскую лямку : не в пример другим, Клейн получает грант на учебу в Сорбонне. И — вуаля - Париж, свобода, француженка-жена, искусство, тут же Фернан Леже и Мэн Рэй — и оба благосклонны, дружат-помогают. Клейн обучается скульптуре, лепит всяко-разно, а также сооружает фрески, и - вдруг — очередное чудо — «появился» фотоаппарат, и это событие стало для него явленьем «бога из машины».
У.Клейн не сразу отбросил скульптуру, взяв фотоаппарат; поначалу использовал светочувствительные материалы для скульптур, фотографировал их в движении (все это в парижской студии Фернана Леже). В процессе работы увлекся съемкой, снимал-снимал, снимал-снимал, и — снова чудо, и снова счастье и сюрприз - в 1954 году работы Клейна увидел, совершенно случайно, конечно, зашедший в студию, арт-директор нью-йоркского Vogue, Александр Либерман, который был немало впечатлен, и тут же полюбил работы Клейна страстно и навек, так, что предложил ему профессиональный контракт фэшн-фотографа. Ах, нет. Сначала место заместителя для Клейна предлагалась, но поскольку он резко отказался от очередной счастливой доли, вовсе не желая просиживать стул в офисе, и замещать Либермана по неинтересным поводам, тогда как нужно художнику в то время одно - фотографировать, причем не одежду. В ответ на отказ Либерман проникся творчеством У.Клейна еще глубже, увидел в его работах именно тот свежий взгляд, которого, как ему казалось, недоставало в журнале в тот период. Пусть упрямый Кляйн хочет снимать Нью-Йорк, не просто, а совершенно по-новому. И он будет снимать - а профинансирует это занятие Vogue; так что Кляйн, никогда до того не имевший дела с фэшн-фотографией, обязался все ж поснимать и моду. Недурно!
В это время Клейн снимать не умел, по крайней мере в студии, профессионально, и даже не собирался этому учиться. Так что пришлось ему тренироваться на плэнере, снимать картинки с девушками в модных туалетах на улице. Модели резво заскакали по улице, новая тенденция, так новая, а новоиспеченный фотограф- как бы нехотя- за ними.

Так что, если суммировать впечатления от того, что привнес Клейн в искусство фэшн-фотографии - получится следующее: отказ от композиции и технического совершенства снимка в пользу его спонтанности и естественности. «Изображение на его снимках часто было размытым или не в фокусе, отпечатки казались излишне жесткими и контрастными, местами они были ближе к графике, чем к фотографии. Повышенная зернистость его отпечатков объяснялась тем, что во время съемки фотограф не пользовался экспонометром, полагаясь на собственный опыт, и негативы зачастую были переэкспонированы или недодержаны. В итоге изображение получалось грубым, нервным.»
Кляйн не только не любил студийной работы с моделями и одеждой, он совершенно не собирался все это полюбить. Весьма вызывающе для человека, живущего за счет модной фотографии. Именно его недостаточный интерес к миру большой моды, ироничное отношение позволили ему занять свое место в мире большой фотографии.
При этом Кляйн получил и деньги, и славу, и возможность реализовать свои идеи.
Мне, например, понравилась шляпка на одном из фото. Ну и сама фотография — вовсе не плоха.

клейн

клейн1

клейн2

клейн3

клейн54

«Америка. Взгляд из машины» Лу Фридландер (или Фридлендер) в МАММ

Хороший фотограф — сразу видно.
Скучно при этом на фото его глядеть, на все.
Вопрос — варум? — возникает, конечно, и тут же исчезает, потому что понятна причина скучности и даже наглядна. Фото фотографа Фридлендера - про скучный предмет, в качестве основной темы: во-первых, собственно машина, в смысле, авто, хорошее такое авто, крупное и красивое, но все равно скучное; далее - взгляд из хорошей красивой машины, на окружающее все, а оно, это окружающее - серое такое все, без оттенков; погода, конечно, тут у нас всегда так себе, так что легко обойдемся без дежурной улыбки, зубки белоснежные спрячем получше и сцепим, очки почернее — на голове. И все это роуд-мови бесконечное и однообразное, по 50 штатам Америки. Как бы не заснуть за рулем от таких красот, которые дух автолюбителя и фотографа захватывают, и держат в плену.

фридландер

А вот это фото - очень милое, смущает своей красотой даже.