Tags: Несимметричные подобия

Итальянский художник и немецкая философия

Это я о Кирико, Джорджо де.



Раз уж назвал он свою живопись метафизической, то в философии наверняка есть ответы, к чему это явлены художником подобные образы статуй, зданий и прочего.
Первоначальная природа реальности, мира и бытия? - вот это он пытался отобразить нарисовать искусно? Рисунок как ответ.
Живописать то, что - немыслимо и в то же время помышляемо, и лежит за пределами физических явлений?



Джорджо де Кирико остался один, во-первых, изобретателем,

Collapse )

Обыденная магия Эдварда Хоппера

Картины этого художника нравятся всем.



Так что он - трудный.
Магия и реализм - две вещи, которые обожает почти каждое человеческое существо, продолжающее посещать кинотеатры, наблюдать за движущимися картинками, любить Гарри Поттера, и любоваться собой, непонятым и загадочным. Просто на луну втыкать без мощного воображения не так комфортно, как соглашаться и совпадать с каждой фигурой человека, прячущего взгляд в окно, поле или барную стойку.
Гравюры, иллюстрации и акварели Эдварда Хоппера принято считать безупречно американскими, и они, наверняка, такие и есть; песни об одиночестве и тоске существования в совершенном мире несовершенных людей.
Именно этих ощущений ждем, да, именно того процесса движения не "к", а "в" американской мечте, реальности волшебства, которое случается не со всеми, да и ни с кем, но где-то есть, в чистых линиях мира, прочерченных этим художником.

а началось все по-парижски



Collapse )

Кристиан Марклей "Часы"

Увидев работу Марклея "Часы", который длится 24 часа, теперь замечаю в каждом фильме, если часы видны и время фиксируется. Так что вот оно - влияние искусства художника на отдельно взятого зрителя.
и вот эта работа на youtube

https://www.youtube.com/watch?v=xp4EUryS6ac

она - весьма и весьма примечательна, и по сути является коллажем.
время в кадре должно соответствовать реальному.
логично и то, что он родился 1 января.

А в остальном творчестве, похоже, Кристиан Марклей больше музыкант, вернее, ди-джей, управитель вертушкой и хозяин записей на виниле.

Джозеф Кошут, концептуалист

Такие художники, как Д.Кошут,только и делают, что заставляют посетителя своей выставки думать. А галереи, не чуждые концептуальному искусству – не что иное, как череда тренажерных залов для интеллекта, которому в таких условиях могут помочь зачастую лишь разъяснительные таблички. Которые добрый, всепонимающий куратор размещает рядом с произведениями искусства, смысл которых не то чтоб ускользает, а даже и не распознается вовсе зрителем. Поначалу.
Напрасно было б думать, что все обходится без эмоций. Непонимание зрителя может вызвать вполне эмоциональные реакции. Недоумение (три стула? плюс один? Издеваетесь?),





злость (кто за это платит? неужели я?), разочарование, привыкание, и, наконец, удовольствие от процесса вникания в некое художественное предложение, и понимания идеи, смысла, концепции.

Интересно, мне кажется, так проводить время иногда.


Перфомансы Марины Абрамович

Совершенное существо, - сербская художница Марина Абрамович.
Дочь партизана и директора музея.  Художник, для которого в искусстве процесс важнее результата

Идеи ее перформансов, в отличие от многих других мастеров этого жанра, - понятные и внятные, даже простые, но уж очень волнующи, и как результат тоже, важен был он или нет, и уж очень эффективно воздействие на вполне крепкую психику иного зрителя.

«У меня есть теория: чем хуже у тебя детство, тем лучше твоё искусство — если ты по-настоящему счастлив, то у тебя не получится создать хорошее произведение»

Так что, да, не  слишком счастливый ребенок будет резать, будет бить, все равно ему водить.
И руководить, но не на поле боя, или в пространстве государственной институции, а чувствами тех, кто смотрит.

В 2011 году, в Гараже, в рамках ретроспективы работ М.Абрамович, под названием «В присутствии художника», она мастерски руководила моими впечатлениями, и, кроме того,  реперфомансами, а также обучала своей методике специально отобранных счастливчиков-перформеров, и это было убойное зрелище.

Значительно позднее, прослушав лекцию Ирины Кулик, я безусловно, получила еще знаний, еще информации, но не еще впечатлений. Они остались такими, какими были получены.

Фото с Улаем приложу, и поясню, что  «просто красивые люди»

Религиозное искусство Джеймса Таррелла

Пленившись прекрасной серией Sky spaces, например, не сразу осознаешь некую связь с "Христианским обществом друзей внутреннего света", то есть квакерами. А она есть.
 "
Человек способен воспринимать откровение благодаря тому, что в каждом есть «Внутренний Свет» — часть божественной природы, заложенная в человеке и не являющаяся частью человеческой природы"



Можно увидеть связь и с Ротко, у которого цвет играет роль, которую в работах Джеймса Таррелла выполняет свет.
Причем и свет собственно неба - через отверстия разных форм в крышах, и светодиодных ламп.



Ну и проект кратер Роден - впечатляет


"Проект - способ наблюдать свет, время и космос"
Все работы  Таррелла - очень красивы и современны.




Они как бы способ для зрителей, созерцающих, достичь озарения, пребывая в молчании.
То есть все они и религиозны не менее

Перфоманс Криса Бердена

Список известных произведений такой примерно (хотя всего перфомансов не менее 50 было):

Помощник стрелял в руку художнику
Медленно ходил по битому стеклу
Сидел в камере хранения 5 дней
Распинал себя на автомобиле
Лежал 22 дня в галерее, не видя зрителей, не принимая пищу и не спускаясь
Позволял себя пинать на лестнице, скатываясь по одной ступеньке за один пинок

Весьма альтернативный вид искусства.
Можно ли такое купить или продать? Вроде бы и  нет. Но при наличии видеозаписи можно, конечно. Так что от окупаемости не уйти.

Ох, и лихие 70-ые.

Ирина Кулик определяет суть перфоманса Криса Бердена как каскадерство.
Некая коллекция выполненных удачно трюков.
Может быть.
У меня лично нет комментариев на творчество К. Бердена.
Из-за отсутствия эмоциональной реакции на его художественную деятельность.
 

О Марке Ротко - Ирина Кулик. «Метафизическая абстракция на холсте»

Кто уже видел картины Ротко, тому небезразличен рассказ о нем.
Лекция Ирины Кулик, как всегда строилась как непрерывная нить, ab ovo, но это касается времени, а что касается пространства услышанного, так оно не было сплошным, а напротив прошитым разными замечаниями слегка в сторону, в том числе философического толка.
Вот начало пути: реалистические картины будущего абстракциониста – типа  «Женщина за шитьем», и тут же отмечен был лектором явный интерес к античным мифам и трагедиям, не столько в сюжетном смысле, сколько в онтологическом





.Куда все это приведет в дальнейшем – наверняка, в  область рассуждений, в область симпатии к чистому разуму, свободному от влияния логики, рационального.
Не удивительно, что Ротко призывал учиться у детей – больше из-за спонтанности выражения, конечно. Но и свобода, такая важная штука, как мне показалось, у Ротко.
И такая недостижимая.
Молчание, тишина, небытие:  вот это все можно прожить в цвете на его картинах.
Понятно, что присутствует приглашение пережить разные состояния. Но очевидны эмоциональные предпочтения: мрачность, депрессия, невыносимость бытия. Хотя разные люди непременно ощущают картины по-разному, могут и просто втыкать в цветовые полоски и понимать свое.
Интересная история с заказом фресок в ресторан для состоятельных людей
Марк Ротко прав, конечно, что отказался, в результате. Люди обычно ужинают в ресторанах для подъема настроения, позитивного ощущения высокого качества своей жизни. А тут  вдруг отвлечение на темную сторону. Экспрессия цвета может кому-то и улучшит аппетит, но такое яркое выражение боли и дискомфорта, для 50-ых годов прошлого века..
Самое интересное в истории этого заказа – кому пришло в голову его сделать Марку Ротко. Были художники и повеселее, и понаряднее.
«Я ненавижу природу, - заметил он однажды, - в естественной среде я чувствую себя неловко».
Вот. Я тоже такое говорила, примерно до 30 лет.
А потом перестала. По-прежнему, в естественной среде мне видится дисгармония, несочетаемость с собой, но теперь понимаю и люблю.
Не меньше живописи Марка Ротко.


Ирина Кулик об Энди Уорхоле

Одна из самых интересных лекций цикла на момент прослушивания
Из серии «Сегодня я многое понял»

- Идеи смерти и бессмертия;

как бы общее место и частая дилемма в искусстве, но у Уорхола – все наоборот.
Обретение бессмертия (в смысле славы на время) приходит в результате смерти – «женщины, отравивщиеся тунцом» например
Соотношение жизни, которая изменчива и дарит бесконечное количество вариантов,  и бессмертия, в котором именно самоповтор, сама механика самоповтора имеет глобальное значение. Все эти вечные этикетки, логотипы - они навсегда, они бессмертны как шедевры и равны им, и даже есть некоторая необязательность эстетического момента
ну и так далее..

- Идея орнамента
Тиражированные образы как орнамент, как обои
То есть самоповтор как абсолютно творческая идея

- Взаимоотношения цветного и черно-белого (раскрашивание черно-белого), опять все наоборот
Черно-белое – не эстетический фон, и манера воплотить эстетику прошлого, а просто жизнь, она и ест черно-белое, а творческое, бессмертное – раскрашивание этого черно-белого

- эксперименты в кино
Сон и Эмпайр, тоже все на тему вечности, и совершенно «несмотрибельное»
 

Ирина Кулик о Йозефе Бойсе

Яркий художник, этот Йозеф Бойс.
Лектор позиционировала его как шамана, с чем все согласны, и рассказала крымскую легенду инициации Бойса как художника. Неплохая сказка, хотя кочевники-татары, пусть и в степном Крыму как действующие лица не убедительны. Но что для реальной истории не подходит, то для мифа годится, наверное.
Хорошо, что Ирина Кулик рассказала и биографию вкратце, в данном случае биография совсем не тривиальная (родился-женился). Мне показалось забавным, что в качестве старта у Йозефа Бойса и католическая школа,  и замеченный талант к рисованию, и уроки игры на фортепиано и виолончели, и мастерская фламандского живописца и скульптора Ачиллеса Муртгата. (Ачиллес – это ж, наверное, Ахиллес. Забавно, ведь Ахиллеса называли в том числе «владыкой земли скифской». В греческой мифологии демон подземного мира. Но это все не про Муртгата, конечно)



Но в дальнейшем Йозеф Бойс не так уж и много рисовал, да и  любят его совсем не за это, еще меньше того играл играл Бойс на фортепианах (разве что войлоком накрывал в одном проекте), и не писал маслом фруктов с рыбами или портретов в интерьерах.
Читал много, состоял членом Гитлерюгенд, а куда в те времена еще попасть подростку.
Еще работал в цирке, ну ничего ж себе! и с той поры, мне кажется, тема зверей, живых и мертвых, стала ему близка, нужна, необходима.




Как проводники идей возникли все эти зайцы, кони и койоты. Из цирка Бойс – прямиком на войну, добровольцем, кстати, в Люфтваффе.
В 1942 году Бойс попал в Крым, где и  окончательно сделал выбор - быть художником, пережив падение с самолетом в районе деревни Знаменка (нынешнее название). С тех самых пор жир и войлок – материалы художественных работ Бойса.
Вернувшись с войны,  учился в Дюссельдорфе. И взгляды Бойса  - навсегда левые, инаковые, близкие к анархическим, выразились во всех работах и проектах, и перфомансах, и манифесте о «социальной скульптуре».
Лично мне больше всего запомнился проект с койотом «Америка, которая я люблю и которая любит меня». Уверена, не у каждого получится повести себя таким образом:
прилететь в США, доехать до галереи, завернувшись в войлок, и провести все время в ограниченном пространстве комнаты, пытаясь наладить контакт  с койотом. «То, что я люблю в Америке».
И вот еще проект «7000 дубов». На лекции об этом не было, но не единым мертвым зайцем
В проекте про дубы участовали деревья, которые предполагалось посадить от Касселя до России. Запредельная невозможная свобода, в прямом смысле этого слова.

«Когда люди спрашивают меня, являюсь ли я художником, я отвечаю: оставьте эти глупости! Я не художник. Точнее, я художник в той же степени, в какой является художником каждый человек, не больше и не меньше!».


Слова эти мне лично знакомы. Так еще Бах говорил – примерный смысл: «ничего особенного нет во мне, просто работай, как я и будешь таким же композитором»
То есть не только флюксус в этих словах, нет. В них – гениальная простота и потрясающая энергия заблуждения и надежды изменить мир.
А про зайца не буду, все его и так знают, как действовать с его помощью правильно. Тем более, он до сих пор жив, хотя зовется мертвым.