Tags: Театр

"Любовь у сливного бачка" в театре на Вернадского, 13

Не буду краткой.
Спектакль – не длинный, из 3-х или даже 4-х небольших частей, заявлен комедией, но это примерное определение. Есть юмор по ходу дела, чуть ниже пояса и немного выше., что, видимо, и дает моральное право назвать пьесу комедией. Автор Любви у сливного бочка – Василий Сигарев, учился у Николая Коляды (что заметно).
Сценография – Павла Симонова, этот компонент спектакля хотелось бы отметить отдельно. Эстетично. Черный фон, белая бумага. Инь-янь, и пишущая машинка с надписью Ремингтон.
Картонный домик, нежный мир, в общем, все это заранее будит воображение

Часть первая. Преамбула.
Вкрадчивый авторский голос за сценой (или над сценой) ласково представляет зрителям действующих лиц. Имя, фамилия, род занятий, семейное положение, образование. Исчерпывающая информация дана. Ждем-с.
Вдруг вместо анекдота – пантомима. И ее приходится, в некотором смысле, претерпевать. Сергей Карпович – Он, представляет нам мужской мир в самом общем виде. Скачет по сцене, демонстрируя ухватки австралопитека. Энергичный этюд. Но мы не поверили в дикаря. Увы и ах. Нет.
Высокий, стройный ухоженный красавец, артист, больше похожий на художника из Латинского квартала, который вполне может скатиться до пирата (если превратности судьбы), а может и не скатиться, еще вполне похож на модного фотографа, или даже Бэкхем-футболиста, но насчет дикаря и сантехника.



Нет, не та фактура, сколько ни скачи, ни хлопочи и не ухай
Collapse )

«Ночь нежна» в театре Луны «Наши дни, похоже, прекрасней ваших ночей»

Спектакль в театре был поставлен по роману Скотта Фицджеральда «Ночь нежна», давным-давно, 20 лет назад.
И вот что можно сказать по поводу этой изысканной и в меру печальной истории.
Где, как говорится, мы сейчас, и где были герои романа – это не то чтоб две разницы, это пропасть, которую в постановке еще и углубили, если это возможно.
Смотрим в книгу и видим как наяву:
«В чу́дном месте на берегу Французской Ривьеры, примерно на полпути между Марселем и итальянской границей, стоит горделивое, розового цвета здание отеля. Пальмы почтительно заслоняют от зноя его фасад, перед которым ослепительно сверкает на солнце короткая полоска пляжа»
Здесь автор всех нас, читателей, любезно и комфортно размещает в розово-оранжевые Канны, потом в Швейцарию..Эту иллюзию было б классно сопережить и в рамках театральной условности. Почему нет. Этот мир - страшно далек и недосягаем, и стал еще недоступнее ныне.
Смотрим на сцену – здесь царит условный Геленджик, он сразу открывается грустному взгляду театрального зрителя, которому, ясен перец, уже не суждено обрести ни роскоши, ни гламура.
А лишь унылый вид, убогую картинку. Впрочем, расстраиваться не следует. Ибо актеры могут оказаться способны переключить внимание на себя, свое тело и душу. Кроме того, автор романа не сильно возражал против русского духа.
«Русский дух был особенно силен на побережье — всюду попадались русские книжные магазины, русские бакалейные лавки, сейчас, правда, заколоченные»

Итак, актеры
Евгения Евчина – Николь, достоверная.
«прямая, собранная, на прелестном лице ни тени улыбки, глаза бесстрашно и зорко устремлены в пустоту»
Волей режиссера ли, актрис ли, в Николь раскрыта, в основном, психотическая часть ее сущности.
«Чувствуя приятную истому после розового вина, которое подавалось к завтраку, Николь Дайвер вышла в свой сад, разбитый на горном склоне»
В реальности спектакля Николь не находится в приятной истоме, а в основном, в испарине от трагического состояния своей души и биографии. Нужно изобразить ненужную жену, по типу жены Рочестера сэра из Джейн Эйр, только ту заперли на чердаке в замке рвать и метать, а Николь делает па и фигуры в одиноком танце и в красном платье, не давая мужу расслабиться в курортной обстановке.
Так что актриса Евгения Евчина – все же скорей интересная, чем нет.
Вероника Лысакова – Розмари Хейт
Хорошая Розмари получилась, точно из книжки, глупая и поверхностная, милая и молодая, то что нужно молодому образованному врачу (иногда)
Звезда фильма «Папина дочка». И тут, если знаешь сюжет, оценишь связь. Маму убрали из спектакля, хотя в романе это полноценная фигура
«Она не баловала дочь и этим сумела закалить ее характер, но в то же время не щадила себя, пестуя ее заботливо и любовно, и этим воспитала в ней идеализм, уже давший свои плоды: Розмэри боготворила мать и на все смотрела ее глазами. А потому, при всей своей детской непосредственности, она была защищена двойной броней, материнской и собственной, вполне по-взрослому чураясь всякой фальши, пошлости и дешевки»
Вероника Лысакова – чистая Оксана, гоголевская, особенно в ярко-желтом платье-абажуре. Вот Оксана прилегла на гальке поселка Архипо-Осиповки, в ожидании не то чтоб черевичек, но мужского внимания и поклонения. 17 лет – не 35, надежда есть.
И в меру пожилые поклонники являются Оксане-Розмари, и завертелась курортная история. Скучная довольно-таки.
В ней участвует Максим Щеголев – главная роль, Дик Драйвер, в зале раздаются аплодисменты. Отмечаем про себя – это любимец публики, внимательней следим. Но сколько ни напрягались, все одно – скукотища, психиатры должны бы быть поинтереснее. В спектакле Дайвер и его друг Том выскочили в плавках и полотенце на бедрах, предъявив явственно, что фитнесс и спорт в их жизнях актерских не главное. Хорошо, давайте нам другое, внутреннее. В романе, например, Дик Драйвер появлялся в «черных кружевных панталонах». Потому что - не просто дядька, а персонаж, поигривее и посмелее, очевидно. А то непонятно, на что юной деве Розмари сдался простой и незамысловатый мужик. Вот если б он в черных кружевах вышел – понятнее б может стало. Вот она интересничает:
«Я влюблена в вас и в Николь. Это мой секрет — я даже ни с кем не могу говорить про вас, не хочу, чтобы еще кто-нибудь знал, какой вы замечательный. Нет, правда, правда, я вас люблю — вас обоих»
Вот оно, любопытное, к чему все это могло случиться, правда же?
В общем, по части актерской игры и притягательных героев – здесь были варианты, на самом деле, и это Сергей Антонов как Эльберт Макксико, и Сергей Варчук как Дерве Уоррен – роковой отец.
«Уоррен оказался на редкость красивым господином лет сорока или даже меньше. Безупречный образец американской породы — высокий, широкоплечий, статный, «un homme tres chic».
Сергей Варчук – не высокий, но в остальном – именно такой, как Фитцджеральд описал.
В спектакле задействованы, и выделены, и вполне звучат цитаты из романа, в этом я вижу некий режиссерский почерк, который, несмотря ни на что, тонет в безвкусности, пошлости и старомодности действия на сцене .
И еще про Николь, повелительницу всего (якобы)
«Чтобы Николь существовала на свете, затрачивалось немало искусства и труда. Ради нее мчались поезда по круглому брюху континента, начиная свой бег в Чикаго и заканчивая в Калифорнии; дымили фабрики жевательной резинки, и все быстрей двигались трансмиссии у станков: рабочие замешивали в чанах зубную пасту и цедили из медных котлов благовонный эликсир; в августе работницы спешили консервировать помидоры, а перед рождеством сбивались с ног продавщицы в магазинах стандартных цен; индейцы-полукровки гнули спину на бразильских кофейных плантациях, а витавшие в облаках изобретатели вдруг узнавали, что патент на их детище присвоен другими, — все они и еще многие платили Николь свою десятину. То была целая сложная система, работавшая бесперебойно в грохоте и тряске, и оттого, что Николь являлась частью этой системы, даже такие ее действия, как эти оптовые магазинные закупки, озарялись особым светом, подобным ярким отблескам пламени на лице кочегара, стоящего перед открытой топкой. Она наглядно иллюстрировала очень простые истины, неся в себе самой свою неотвратимую гибель, но при этом была полна такого обаяния»

фото из интернета, цвета костюмов и света хороши, однако, здесь





.

«Пятая колонна» в ЦАТРА, экспериментальная сцена

Пьеса Эрнеста Хемингуэя 1937 года
Автор - личность неприятная во многих отношениях, но писатель - очень даже популярный.
При всей нелюбви к напыщенному сочинителю "Старика и моря", было интересно посмотреть сценическую версию. Буквы Хэмингуэй красиво слагал, хотя и мама-оперная певица ему совсем не нравилась, а папа - вполне даже, но многое получил он, похоже, именно от родителей. Не только деньги и положение в обществе. Характер дарования. От мамы - через ненависть к виолончели и утонченной культуре - талант выстраивать прозу ритмически и музыкально, от папы, который запрещал домочадцам петь, плясать, курить и играть в карты, а также порол сына ремнем и обучал рыбной ловле - любовь к миру мужчин и преклонению перед силой и мужественностью, в целом. Эрнест Х. не только ловил рыбу, но и написал в честь этого занятия рассказы "Ловля тунца" и "Ловля форели". Хотя что папа с мамой, Дедушка Хемингуэй оказался лучше всех - он подарил внуку ружье, и Эрнест полюбил постреливать: охотился в Африке, убил немалоке количество львов, восхищался корридой, и выразил восхищение убийством быков вполне предметно: написал "Смерть после полудня" роман про ритуал настоящей мужественности - корриду. "В начале 1930-х годов Хемингуэй проводил зимы на Ки-Уэсте, а летом посещал Вайоминг, где он нашёл «красивейший край, который он видел на западе Америки» и где охотился на оленей, лосей и медведей гризли". В общем, убийство животных (охота и рыбалка)- это одно удовольствие, а убийство людей (война) - еще одно.
Театру Российской Армии тема "Пятой колонны" подходит, что и говорить. Гражданская война в Испании, со стороны Советского Союза вялая поддержка революции присутствовала. Исторически наша тема, в общем.
Итак, пьеса о контрразведке, главный герой - в отеле "Флорида" (или другом) в самом эпицентре событий, то есть бомбежек и артобстрелов.
Сцена - воспроизводит гостиничный номер, в котором стоит ванна (важнейший атрибут, для главного героя) и кушетка (это для дам (тема женщин). Лаконично и достоверно.


хороших фото этого спектакля нет в интернете совсем. нужно либо самим полюбопытствовать и посетить спектакль, либо послать гонца - посмотри, мол, друг дорогой, и нормальные фото сделай. уж очень ванна - кинематографична,а везде так, ерунда.

В этой обстановке главный герой, по всем статьям мужчина крутейший, предает друзей -или не друзей, просто соратников, выполняет спецзадания, пытает попавшихся ему в руки врагов, и получает в дар не то чтобы бесценный - любовь прекрасных, но надо признать, занудных женщин. Этого героя зовут Филип, он, конечно, альтер эго великого Эрнеста, играет американского сппециалиста Максим Чиков. Хорошо это делает. Виски, ванна, отношения.
Кирилл Кирилличев сыграл немца Макса очень колоритно. Но самые обаятельные здесь - горничная Петра (Елена Анисимова), мудрая и как-то всегда к месту, и управляющий отелем -
Андрей Пойдышев. Их выходы - это просто театр, в лучшем смысле этого прекрасного слова.
И хотя Эрнест Х. написал было книжку "Мужчины без женщин", помечтал, скажем так. Но не обходился без них совсем нигде. Вот и здесь, две героини, всегда к услугам главного героя, влюбленные в Филипа страшно и навсегда, блондинка и брюнетка, стаканчик виски поднесут всегда стремительно, одна ловчей другой. Однако выигрывает та, что мягче стелет, по ходу сюжета. Просто тупо жертвовать собой - этого мало. Анита (Мария Оамер) - жесткая революционерка, с акцентом и с характером. Красавица в кожаном платье, но деятельность и знание стихов способны только испортить дело. Дело любви. Тогда как модница в мехах (Дороти, нежная и богатая, Алена Губанова) новее, белее и в чем-то интереснее, например, ножкой машет с кушетки хореографично, безо всякой политики на заднем плане, правда, залог ее отставки - плохо готовит, и выдвигает требования какой-то там осмысленной деятельности - уже налицо, приведут в будущем к замене, но пока она танцует эффективнее Аниты. Кастрюльку на плиту поставит, спляшет, вискаря плеснет, платьем взмахнет. Это вам не одни стихи на непонятном языке, даже если к ним вискарь у ванны наготове.
В общем, режиссер Галина Зальцман расставила акценты по-новому в этой старой-старой сказке, и это классно.
Но все же сюжет, герои, их проблемы, пытки и бомбежки - все это, кажется мне, безнадежно устарело.
Да, еще забыла упомянуть главу испанской контрразведки. Баранов Илья, вроде, сыграл Антонио. Вот прям секси.

а за визит в театр благодарю не присутствующего здесь ehidna_mau

Другие поля, в которых нынче бродит Ехидна:

Ехидна Мау в ФБ
Ехидна Мау в инстаграме
Канал в телеграме - https://t.me/dsemau


сайт Театра Российской Армии
ЦАТРА в фейсбуке

"Игра на клавишах души" Нино Харатишвили в ЦАТРА

Странный выбор - пьеса такого рода и такого содержания в этом театре. Но она существует, идет на сцене, и это по-настоящему круто. Интимная драма совершенно бергмановского характера - в театре Российской армии, стоит увидеть и удивиться.
В главной роли, гениальной пианистки Лив Штайн - Людмила Чурсина, и она очень хороша. Вот прямо сразу, выступая из темноты, склоняя голову с растрепанными волосами перед бывшим мужем-совершенным абьюзером, в длинном халате, вся - скорбь и опустошенность. Потом - встраивание в ситуацию завязывающихся отношений, тоже убедительно.




Но финальная смена ориентации - тут все гораздо слабее получилось, многие зрители так и не понимают, что там вообще происходит. Пишут потом - загадочная пьеса, непонятная концовка...А там все ясно как белый-белый, но беспощадный день, который открывает яркий текст, но актерам он не задался.
Главная интриганка - Лора, Анастасия Бусыгина, очень уж Буратино, или исходя из сюжета, голая пионерка. Чувствуется также, что мир академической музыки далек от всех актеров настолько, насколько возможно. А сексуальные выходы стесняют. Лора бы сыграла женщину Французской революции, думаю, легче легкого, скакала б газелью, пусть и с голой грудью, на баррикадах, звонкий голосок, тонкие ноги, быстрые шажки. А ей надо секс-диверсантку изобразить, и это еще бы ладно, так ко всему - реально чувствующую сложную и умную девушку, которая может делать страшные штуки ради любви. Это вот сложно для нее, мне показалось. Вот развести костер в лесу, провести линейку..это да.



Касаемо бывшего мужа пианистки - играет его Александр Дик, актер заслуженный, брутальный, и всей фактурой подходящий, несомненно. И выступление в качестве токсичного мужика Эмиля у него идеально вышло.



Но большая проблема, что он - профессор консерватории. Нужно идти в консерваторию и смотреть, как себя ведет любой преподаватель. В том числе не в учебной обстановке. Такие вульгарные жесты..ну невозможно. Мужлан должен быть подан с признаками интеллекта, это важно. Но тут школа актерская определенная, конечно. Командира роты правильно сыграть, председателя колхоза, все эти привычки в позах и жестикуляции потом переходят на пианистов и королей. С другой стороны, не так уж любим мы реалистический театр. Пусть даже иногда дед Василий, наконец, отложит лопату, и перестанет кидать ей навоз, преображаясь в английского короля или скрипача с таким же набором жестов.
Менеджер пианистки Симона- у Натальи Курсевич - безупречно получился. Не знаю почему. Прям верю. И мне кажется, эта артистка и есть продюсер, и менеджер, в общем, пусть не главная роль, зато очень симпатичная.

В общем, это редкостная и необычная вещь на сцене ЦАТРА. Было очень интересно увидеть.

Да, и насчет большой картинки-репродукции фрески Микеланджело на заднике сцены - грамотный ход и верный намек. О гомосексуальности тут есть высказывание.

Спасибо за приглашение ehidna и сообществу moskva_lublu
фото - из сети, смотрела, про все забыв, не до фото

«Поединок» Куприна на Малой сцене театра Содружества актеров Таганки

Лучшее, на взгляд литературных знатоков, произведение Куприна Александра Ивановича представили молодые и чертовски талантливые артисты. Постановка - Екатерины Королевой.
На заднем плане сцены – открытые купе поезда, на стульчиках сидят те персонажи, которые уже есть у нас в голове или попадут туда скоро.



Еще из важных вещей: шинели, тазик, умывальник с водой и мешок с галошами. Они значат немного меньше, чем клетка, но значат.

Плюс актеры. Они – фантастически живые: поют, танцуют, читают рэп.
Здесь будут смерть, страсть, манипуляции чувствами героев и зрителей, не будет – скуки и равнодушия.
Главный герой – лирический навылет Ромашов, его играет Нико Саладзе.


Collapse )

Поле. Нерусское «Поле» в театре «У моста»

Мне часто кажется, что пермское - оно в чем-то равно ирландское.
Вот и в этот вечер. Стоило только увидеть это безумие, отрегулированное в рамках театрального биеннале «Уроки режиссуры», как вспомнилось, что происходит в Перми по ночам. Рекомендую, кстати, кто не пробовал. Просто выйти ночью, на улицы этого города, можно не в праздник.
А театр «У моста» как институция и позиционирует себя четко (мистический театр, театр Сергея Федотова) и имеет какие-то рамки, в целом. Всегда любопытно пойти и просветиться.
На этот раз театр познакомил нас с пьесой 60-ых годов ирландского классика Дж.Кина про бешеных ирландских бедняков. Пьеса эта – весьма трагичная история. Поскольку ничего смешного в жизни каких-либо фермеров нет и не предвидится. Зато все дело, и вообще все дела происходят в баре, очевидно, общественном центре ирландской деревни. Кстати, бедные ирландцы - на наш вкус – недостаточно бедные, ибо не знают, до чего они хорошо живут, имея в деревне такой клевый бар.

вот отличная картинка с сайта театра



Тут тебе и выпивка, и танцы, и аукцион, и подраться можно, и еще кой-чего.
А трагедия здесь происходит из-за того, что некоторые маловато пьют в этом баре и многовато работают на земле. Коровы у них на поле пасутся, трава растет, речка течет. А в бар некогда зайти. За каждым ослом нужно проследить, за каждым стогом сена. Не до выпивки с людьми.
Никакой мистики в этой проблеме.

Collapse )

моя благодарность за приглашение СООБЩЕСТВу МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu

и особенно
Natasha Pamsik (pamsik)

В театре Содружества актеров Таганки премьера «Это я его убила», автор – Дон Нигро

И к спектаклю - веселая афиша


фото Св.Малеевой

Все тут же скажут – ну конечно, это - развлекательное совсем. Ну вообще-то да.
Очень развлекательное. Но при этом совсем не глупое зрелище.
Во--первых, сама пьеса. Она является одной из серий драматургического сериала Дона Нигро про инспектора Раффинга и называется «Рейвенскрофт». Что очень- очень соответствует. Воронья банда. Так бы можно перевести. Ну или команда..помягче.
Во-вторых, собственно команда. Мощный, уверенный в себе мужик, инспектор Раффинг (Игорь Иванов) прибывает на место гибели конюха.

Collapse )

«Остров блаженных» Миколы Кулиша в театре Et cetera

Ничего себе комедия. «Спектакль, наполненный добрым юмором» - это хорошо сказано. Надеюсь, кто написал эти слова, досмотрел спектакль до конца.
Сердце разорвать и взволновать чувства – вот для чего это все было придумано.
Савватий Гуска, главный герой, его играет Золотовицкий Игорь, и прям замечательно – добрый человек, христианин, преданный своей семье, состоящей из жены, няни и 7 дочек, человек. Он – необычный, чудак, не может приспособиться к меняющемуся бытию, есть у Савватия одна мечта, одно стремление - забыть окружающие исторические обстоятельства и остаться в прошлом.
Жена Гуски – точно такая же, как и супруг, смешная и милая. Она первая выходит на сцену и садится на скамейку за занавесом, покрытыми большими мухами. Они уже прилетели, что-то почувствовали. Мы-то еще не понимаем, к чему эти мухи, когда домик – милый такой, две женщины – забавные, это потом только догадаешься..
А пока
Дочери с именами Устинька Настенька Христенька Пистенька Хростенька Анисенька (Наталья Баландина, Елизавета Рыжих, Ольга Котельникова, Екатерина Егорова, Анастасия Шумилкина, Марина Дубкова) и - главное – младшенькая и незарегистриванная отцом по забывчивости, Ахтисенька (Евгения Вайс). Все они – сплошное очарование, чуть что – как полагается барышням прошлого века – так в обморок. В общем, мы привыкаем потихоньку, что они внезапно так, валятся на пол, на бок. И это довольно смешно сначала.
Один жених на всех у них, бедняжек – эсер, бежавший из Киева – Пьер Кондратенко, в очках, в пальто, в шарфе, воспитанный и симпатичный студент-медик. Самое забавное и в чем-то жалкое – как они все стараются стать выбором Пьера. А он на незарегистрированную (и не случайно, потому уж понимаем мы), позарился. И еще. Именно он, милый-милый Пьер, на Блаженный остров семейство Гуски пригласил – почувствовать себя без революции, подышать воздухом свободы, «спасти папеньку».
Они плывут на этот остров будто на корабле Ноя. Чайки кричат тревожно, волны, музыка. Но вот и остров. Вообще, об островах блаженных много у каких народов есть сказания и легенды. Интересные все. С точки зрения греков, например, острова блаженных – это мифическая область посреди океана, на краю света или даже, на том свете. И кельты разместили Аваллон посреди океана, и в русском предании об острове Буяне встречаются небо и земля, пребывают силы небесные. А на Украине сейчас есть остров Змеиный, в античные времена он назывался Левкос (Белый остров). Сюда удалялись души героев после смерти.
Семейство Гуски прибыло на остров «дышать». Вокруг – все белым-бело, как на Левкасе, наверное,и высокие растения качаются на тонких ножках, выше ростом людей. Это – борщевики похоже, ослепительно белые. Но растение – злодейское, мы знаем, и напрягаемся. Непонятно, чем здесь дышать свободно милому семейству, впечатление будто белый газ какой пущен (хлор?). Но нет. Семейство веселится. Скачут все и дышат последние часы до прибытия двух рыбаков, старого и молодого. Рыбаки эти – в черном, и мухи при них начинают жужжать, и вот уж все семейство сбилось в кучу перед рыбаками, а глава семьи протянул руки рыбакам – ну вяжите, мол..
Но они только посмеялись, и вязать не стали. У них другая цель, другой метод.
Белые не получат свободы, и даже жизни. Против черных ничего не сработатывает, даже магия острова, который скорее Змеиный, чем Блаженный. Так нам показалось.
В общем, комедия эта - не комедия, и особенно предательство Пьера (и это не точно, но так кажется, мы верим Устиньке) потрясает.
Автора пьесы, советского деятеля, Миколу Кулиша, расстреляли в Сандармохе в 1937 году.
Такие вот дела наши.

сайт театра Et Cetera
театр Et Cetera в фейсбуке
театр Et Cetera вКонтакте
театр Et Cetera на канале Youtube
театр Et Cetera в Инстаграме


В театре очень красиво сейчас.



фото с сайта театра



фото Св.Малеевой

за приглашение благодарю сообщество
moskva_lublu

"Фаина. Эшелон" в театре Школа современной пьесы

В зале "Зимний сад" создана особая атмосфера, в которой происходит какая-то совершенно реальная история, до которой всем есть дело. Так получается. Документальный театр вообще имеет давнюю, наверное, даже столетнюю историю, но все равно не так уж часто используется напрямую. Миссия такого театра - показать политический и социальный контексты существования человека.
Живая речь, совершенно личная интонация Елены Санаевой вовлекает в трагическую историю. Актриса воспроизводит строки дневника, будто б писанного ее рукой, и трансформирует себя, а вместе с собой и зрителей в участников и соучастников торжественного ужина.


фото Св.Малеевой

Рассказ о жизни еврейского колхоза, о смерти родителей на поле у поезда, о любви и простоте нас вовлекает на ту сторону бытия стремительно. А хроника, кадры из фильма, показываемые на двух мониторах, не так уж и прибавляют реальности происходящему. Даже запах борща вторичен, тогда как алюминиевые ложки и цветы вышитые на скатерти становятся столь важными фрагментами. Все эти детали будто являются частью воскресительного процесса, в котором мы все принимаем участие. Нас ведет нить Ариадны - голос актрисы, ее бытовая, личная, интимная интонация, движения рук, завязки фартука.



фото Св.Малеевой

На столах - скатерти какие-то музейные, драгоценные, а мисочки - голубые эмалированные. Милота.



фото Св.Малеевой

Еще у нас есть Татьяна Циренина, она выступает из темноты, из черного квадрата, со свечой, в белом платье. Поэтичная и хрупкая: поет нежную песню, бежит из черного в черное. Воплощенное видение.

за посещение спектакля благодарю сообщество moskva_lublu
и Natasha Pamsik (pamsik) особенно

Да..и посмотрите, мы ведь в безопасности, в театре, зимнем саду, берем ложку, кладем сметану в борщ, и не хотим туда идти, где все это случалось, страшное и неуютное. Нет, нам всем, наверное, нужно остаться здесь, не утрачивая память, однако пребывая на внешней границе дневника, в любви.


Сайт театра Школа современной пьесы
Школа современной пьесы в Фейсбуке
Школа современной пьесы вКонтакте
Школа современной пьесы в Инстаграме
Канал на youtube театра Школа современной пьесы

Шоу "Живые легенды" в Театре Мюзикла

Яркий концерт и абсолютное открытие для меня (для нас, для всех). Свет, особая атмосфера, реально праздничная (в театре мюзикла правда часто так, ощущение праздника с порога) и на сцене - очень красивые и весьма талантливые люди. Одаренные роскошными голосами, с отличной вокальной техникой, светоносной харизмой (в смысле, лучи добра - это такая новая реальность, видимо, и она ощутима) и стройными телами. Платья певиц разных оттенков серебра и золота заключали в себе их хрупкие тела и мощнейшие голоса.



Я теперь знаю, чего не хватает нашим певцам и певицам. Вовсе не таланта, голоса или вкуса. Этого с избытком они имеют. У них нет песен,

Collapse )